Cantet y Wenders elevan el nivel

La excelente Entre les murs (“Entre los muros”) de Laurent Cantet fue añadida a última hora a la competición. Sin duda, los seleccionadores dudaban, no tanto por la calidad de la película, como por su tema. En efecto, los muros a los que hace alusión el título son los de un Liceo, calificado de “difícil”, en que un profesor de francés se debate frente a una clase de 25 alumnos en su inmensa mayoría de origen extranjero: africanos, árabes, chinos, etc. La película podría parecer poco atractiva para la crítica internacional por abordar un tema específico de Francia.

Laurent Cantet es un realizador que siempre ha probado su capacidad de dominar sus temas Recursos humanos había probado en 1999 su talento, confirmado en 2001 en el admirable El empleo del tiempo, premiado en Venecia y en Montreal. Si Hacia el sur había decepcionado hace dos años, su última película confirma no sólo la calidad de su trabajo, sino también la capacidad de abordar temas muy diferentes. Se trata aquí de la experiencia de un profesor de Enseñanza media, transformado en novelista, François Bégaudeau, que ha pasado de la novela al cine, pues interpreta su propio personaje en la adaptación cinematográfica de su libro.

El cine americano nos ha dado varios ejemplos de este género de películas en los que un profesor se enfrenta a un medio escolar difícil, pues el problema no es sólo francés sino común a todos los países que están obligados a escolarizar  adolescentes de origen extranjero. El primer interrogante que esta película plantea es la de su forma de narración pues se duda entre el documental y la ficción. En realidad existen los dos elementos en Entre les murs. En primer lugar, porque es el autor del libro el que asume el papel del profesor, y también porque entre los alumnos y profesores no hay ningún actor profesional. El método empleado por el rodaje es interesante. Las imágenes son captadas por tres cámaras, una sigue al profesor, otra a los alumnos más implicados en cada escena, y la tercera puede captar las reacciones de la clase entera. Ello permite tomas de 20 minutos, que son después seguidas añadiendo los distintos puntos de vista en el montaje. El resultado es de una extraordinaria naturalidad. Pero al mismo tiempo cada secuencia está centrada sobre un tema preparado de antemano, en el que se concreta la experiencia del libro. A todas las escenas de la vida corriente de un colegio se añade al final un elemento más directamente dramático: que conduce a la expulsión de un alumno.

La película de Cantet llama la atención por la fuerza vital que contiene. Sin didactismo excesivo rinde homenaje al esfuerzo de los profesores y a la extraordinaria pasión que esta misión requiere, penetrando al mismo tiempo en el mundo de la adolescencia, sin caer en los tópicos habituales de la violencia, el sexo o la droga. Los conflictos que presenciamos son en el caso más extremo de disciplina, pero traducen siempre la lucha apasionada por la transmisión del saber, tanto del lado de los profesores como de los alumnos.

"Rendez-vous à Palermo": Wenders fiel a su imagen

Palma de Oro en 1984 por París, Texas, Wim Wenders es un autor que ha venido numerosas veces a Cannes. La última con Llamando a las puertas del cielo en 2005. Hoy vuelve con Rendez-vous à Palermo (“Cita en Palermo”). “Actualmente las películas usan y abusan de recetas prefabricadas y es cada vez más difícil de experimentar nuevas formulas de cine. Estoy harto de la ausencia de riesgos. He querido hacer una película audaz, sin emplear un modelo experimentado y sin tener miedo a transmitir un mensaje”, afirma Wim Wenders, quien reúne actores de una nueva generación, como el músico del grupo alemán Die Totem Hosen, Campino, y la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno, con los camaradas de sus películas de hace 30 años, como Dennis Hopper.

La vida, el amor, la muerte, la vida después de la muerte. Éstos son los temas que Wim Wenders desarrolla en el marco de Palermo, fotografiado con una belleza excepcional. Su protagonista es Finn, un fotógrafo de fama mundial, cuyo ritmo de vida es trepidante. La fatiga termina por quitarle el sueño, pero cuando duerme es para tener una pesadilla que se repite: ser perseguido por un misterioso personaje que rápidamente se identifica con la muerte. Es bajo esta obsesión que decide hacer una pausa en su existencia. Para alejarse de su mundo decide ir a Palermo, donde descubre como fotógrafo la belleza de la ciudad. En Palermo, sin embargo, como en Dusseldorf, su ciudad natal, continúa sintiéndose perseguido por un personaje misterioso que parece decidido a eliminarle. Es allí donde conoce a Flavia, que restaura un gran fresco anónimo, “El triunfo de la muerte”, pintado en el siglo XV. Sus obsesiones cristalizan en torno al fresco y a la ayuda que le presta Flavio, de la que se enamora rápidamente. Sus angustias son disipadas en buena parte por el amor, pero continúa siendo el objeto de la persecución de la muerte con la tendrá un encuentro final. La muerte se manifiesta bajo los rasgos de Dennis Hopper, pero no se muestra como un personaje terrorífico. Se esfuerza mas bien de tranquilizar a Finn. Su cita con la muerte es ineluctable, pero la muerte no es una puerta que se cierra definitivamente sino una puerta que se abre. El “mensaje” estaría aún completo con la afirmación de Flavia en respuesta a Finn, que afirma sólo creer en lo que ve y que dice que ella sólo cree en lo que no ve: Dios, el amor y el bien. Todo esto es recibido difícilmente por la crítica de Cannes, cuyos valores no coinciden precisamente con  esta visión del mundo. Por ello, la película será tratada de didáctica y de ingenua. Sin duda, Wim Wenders cree en unos valores de inspiración cristiana y en su película desea tratar de acuerdo con estos valores el tema de la muerte. Un tema “tabú” del que se nos recuerda que es más bien ignorado en el cine, si se excluye la visión memorable de El séptimo sello, de Ingmar Bergman  En fin, Wim Wenders hace el cine que ama y no duda en terminar este Festival, que da una visión del mundo a menudo pesimista, con una nota de optimismo, con un canto al amor y a la vida, que hace de la muerte, en la interpretación llena de sano humor de Dennis Hopper, un personaje simpático y familiar.