Cannes 2010, Día 1: Las flechas de Robin Hood

La acogida de Robin Hood, que se estrena en todo el mundo al mismo tiempo que en Cannes, ha sido especialmente calurosa. ¿Cómo no rendirse ante la belleza formal de una película en la Scott muestra una vez más su arte de contar, su cuidado de la ambientación de época, y el esfuerzo por ir mas allá del puro espectáculo añadiendo un contenido humano a los personajes? Estos serán el vehículo de ideas universales de justicia y de  concordia, aunque a veces sea demasiado evidente la preocupación de contentar a todo el mundo, cultivando un “políticamente correcto” que no puede ser puesto en tela de juicio por nadie.

Ya lo sabíamos, pero la rueda de prensa ha servido para remacharlo. Se trataba de evitar el reflejo de “lo ya visto”, tanto ha sido tratado por el cine el personaje de Robin Hood, uno de los héroes populares que han tentado siempre a los grandes actores. Russell Crowe, acompañado en la rueda de prensa no sólo por Cate Blanchett, sino por el guionista Brian Helgeland, ha explicado el largo proceso de gestación de la película que conducía a contar la historia de Robin Hood bajo un ángulo original. No las aventuras del rebelde fuera de la ley, sino la razón de ser de este personaje a partir de su fidelidad al Rey, que va a conducirle a descubrir su propio pasado y a vivir una historia de amor excepcional, por las circunstancias en que se desarrolla. Helgeland ha dado rienda suelta a su imaginación para componer un relato lleno de peripecias, a veces rocambolescas, pero que guardan cierta lógica.

Aquí aparece el contexto histórico de la película. Es cierto que la historia inventada se inserta en la historia general de Inglaterra con personajes reales: Leonor de Aquitania, Ricardo Corazón de León, el Príncipe Juan, que hereda el trono, etc. La rueda de prensa ha servido para dar algunas precisiones. Russell Crowe insistía en que se habían tomado una cierta libertad con los hechos. La pelicula, venía a decir, no es esa obra que pretende una fidelidad absoluta a la historia, sino aguzar la curiosidad de los espectadores para  invitarles a buscar las fuentes históricas reales, que permitirían profundizar en el conocimiento de la época y así detectar dónde los artistas se han tomado licencias.

Otra serie de preguntas se referían a si el personaje no era anacrónico por traducir preocupaciones de justicia, democracia y tolerancia que son más bien propias de la modernidad. Russell Crowe ha estimado que las preocupaciones del personaje eran universales, y que existían en todas las épocas.
Mas allá de ciertas criticas, como la de hacer del desembarco de los franceses en Inglaterra casi una réplica del desembarco americano en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial, es preciso reconocer la maestría de Ridley Scott, que a cada nueva película da una lección de cine clásico, aliando la belleza formal, el ritmo y la claridad de la exposición. Las batallas son, como las de Gladiator, de una gran eficacia y testimonian además un enorme trabajo de montaje. Ridley Scott muestra otra vez su dominio en el terreno del espectáculo y del relato novelesco aliando así lo que no se da a veces reunido: la exigencia estética y la fidelidad a un tipo de cine popular.