Glen Keane y los directores de "Enredados"

¿Iba a dirigir usted la película?

Me la encargó Michael Eisner cuando era presidente de la compañía, hace 14 años. La iba a dirigir yo, pero finalmente sufrí un infarto y aunque ahora estoy bien, no me veía con ánimos para acometer la película en solitario. Por eso se acabó contratando a Nathan Greno y Byron Howard, los dos directores.

¿Por qué recuperar el estilo clásico de la compañía?

De las princesas de cuentos clásicos más conocidas por las diferentes generaciones, Rapunzel es la única que nos faltaba. Cuando empecé a trabajar en la película, hace más de una década, las películas de animación tradicional no eran tan extrañas como lo son ahora.

Soy un gran defensor de las películas animadas tradicionales, y aunque puede que no sean tan perfectas, la magia está precisamente en esa imperfección, en que parecen más artesanales. Es como comparar un cuadro de Renoir con una fotografía. Para mí, el hecho de que se vean las pinceladas le da mucho más encanto a la obra artística. Aunque acabamos rodando la película con animación digital, traté de mantener la esencia de los clásicos de Disney, con las canciones, etc. Creo que el resultado es una especie de híbrido entre ambos mundos.

¿Tuvo que hacerla en animación digital contra su voluntad?

Yo luché porque se rodara dibujada a mano, y fue el estudio el que impuso el ordenador. Yo cogí los dibujos que ya estaban listos y les pregunté a los ejecutivos si les gustaban. Según ellos, les encantaban, así que les expliqué que no podía conseguir nada tan brillante con ordenador.

Me propusieron que tratara de crear dibujos digitales que recordaran a los hechos a mano, y que introdujera en el film todos los elementos de las películas de siempre. Yo creo que más o menos hemos superado el reto, pues nuestros dibujos parecen más orgánicos, más reales que los de otras cintas.

¿Qué piensa ahora de la animación digital tras la experiencia?

Es una técnica diferente. Como si hablamos de la acuarela y la pintura al óleo. Ambas pueden dar juego. En el caso de la animación digital, creo que ofrece grandes posibilidades, y hay que tratar de explorarlas lo mejor posible. De momento, por razones comerciales, se tiende a rodar con animación digital. A mí me parece un poco limitado, pero es lo que hay.

¿Cuál es el mayor reto de esta película?

El pelo. Era muy difícil animarlo a nivel técnico, pero no puedes llevar a la pantalla el cuento de Rapunzel sin lidiar con el pelo. Es la parte distintiva de la historia. Lo tratamos como si fuera otro personaje de la película. Puede ser un problema, pero para Rapunzel es muy útil porque lo usa para diferentes acciones.

El pelo tenía que parecer de verdad, seductor y sedoso. Tenía que ser natural. No podía parecer simplemente un efecto especial sin vida. Como el pelo está omnipresente en la película, si el público no se cree el pelo, no se creerán la película.

Me fascina el cabello. Será porque yo soy calvo [se ríe mientras señala su calva]. Uno de mis personajes favoritos de toda mi carrera también es muy peludo, la Bestia, de La Bella y la Bestia. Yo creo que trato de suplir de alguna forma mi falta de pelo.

¿Se inspiraron en alguna persona real para crear a Rapunzel?

Está inspirada en Claire, mi hija. Cuando Rapunzel pinta en las paredes, es porque mi hija lo hacía. Me encanta Rapunzel porque me recuerda a ella, y cuando miro al personaje, la estoy viendo a ella. Como tardó tanto en salir adelante el proyecto, cuando empezó el rodaje, ella había acabado sus estudios de Bellas Artes en París, así que decidí contratarla, para hacer los dibujos que Rapunzel pinta en la torre.

Me parece que se va a convertir en un personaje clásico de la compañía, porque es un personaje que tiene mucha determinación. Lucha por resolver sus problemas. No es una víctima.

¿Siempre se inspira en personajes reales para sus películas?

Me da buenos resultados. Por ejemplo, Gothel, la villana, se inspira en Cher. Me venía muy bien, por su obsesión por la juventud, pero también porque es una estrella con el 'glamour' que debía tener el personaje. También me inspire en alguien de mi familia, mi esposa, para crear a Ariel, la protagonista de La sirenita. Tiene la misma mirada.

¿Por qué la película se titula originalmente Tangled en vez de Rapunzel?

Por cuestiones de marketing. Se hicieron estudios cuando se estrenó The Princess and the Frog, [acabó titulándose en España Tiana y el sapo], y llegaron a la conclusión de que aunque había ido bien, no recaudó todo lo que esperábamos porque a las niñas les atraía, pero no llamaba la atención de los niños. Éstos se resisten a ir al cine por lo visto a una película de princesas. Se acabó buscando una fórmula alternativa, pero yo le habría puesto directamente Rapunzel.

¿Está contento con los buenos resultados de crítica de la película?

Totalmente. Creo que las princesas siempre han marcado las mejores épocas de Walt Disney. Blancanieves y los siete enanitos fue el primer largometraje, e inició la época dorada. Posteriormente, La sirenita, relanzó a la compañía. Y ahora espero que Enredados (Rapunzel) marque el inicio de otra época de prosperidad.

¿Ha cambiado mucho Disney desde la absorción de Pixar, y la llegada de John Lasseter al control creativo?

Creo que los resultados han sido muy buenos, sobre todo a nivel artístico, aunque pienso que en Disney siempre ha habido tan grandes talentos, que habríamos encontrado el camino, con o sin Pixar. Ahora, es cierto que Lasseter y el resto del equipo han hecho una gran labor. Su gran secreto es que han sabido mantener la identidad completamente distinta de las dos compañías. En Disney estábamos muy inquietos cuando hubo cambios en la compañía, pero finalmente todo ha salido bien.