Frankenstein y el hombre lobo (1943), de Roy William Neill

Dos salteadores de tumbas profanan el panteón del supuestamente fallecido Lawrence Talbot, el hombre lobo. Pero éste sólo se encuentra en estado cataléptico por el efecto de unas plantas, y cuando se las quitan, y la luna llena brilla en la noche, Talbot se pone en marcha transformado, y liquida a uno de los dos tipos. Horrorizado por la nueva pesadilla que le toca vivir, Talbot acude a la gitana Maleva, que le recomienda que acuda a la ‘consulta’ del… ¡doctor Frankenstein! Pero llegados los dos a Vasaria, se enteran de que el doctor murió, al igual que una maléfica criatura creada por él, acosado por una multitud enfurecida a causa de la muerte que trajeron sus experimentos. Pese a todo, Talbot espera encontrar, gracias a la hija del doctor Frankenstein, los secretos de la vida y de la muerte.

Curt Siodmak urde una ingeniosa trama para juntar a dos monstruos clásicos de la Universal. De magnífico ritmo, e inspirados giros de guión –la transformación del clásico médico guaperas en un ‘alter ego’ del doctor Frankenstein es uno de ellos–, el film ahonda en las ideas de la soberbia científica y el racionalismo, y en los tormentos de un hombre que se convierte en asesino las noches de luna llena sin que pueda impedirlo. Sobresale la escena de la fiesta del vino, con un alegre y festivo número musical, donde el estribillo de una canción –“la vida es corta, pero la muerte es larga”– estremece de horror a Talbot, condenado a una no deseada eternidad. Lon Chaney Jr. acomete con brillantez su tradicional papel de hombre lobo, mientras que Bela Lugosi, el habitual Drácula, reemplazó a Boris Karloff como criatura de Frankenstein. No falta por supuesto el momento climático del enfrentamiento de los dos míticos monstruos, maquillados por el maestro Jack Pierce.