Hirokazu Koreeda, nuestro cineasta mayor

Esta película adapta un popular manga de Akimi Yoshida. ¿Por qué le inspiran estas novelas gráficas a Hirokazu Koreeda? ¿Se ha planteado rodar alguna vez un anime?

¿Los adultos en España no leen manga?

Sí, algunos sí.

Me encanta los dibujos del cómic y el anime. Y soy un gran admirador de Akimi. Soy su fan. En cuanto pública un nuevo manga, lo compro enseguida y lo leo. Y aquí también ocurrió así, hace algunos años. No lo leí pensando en hacer una película. Pensé que seguro que saldría algún director que lo convertiría en película. Pero pasó el tiempo y nadie lo hacía, así que me apunté yo.

No me movían intenciones especiales. Sencillamente me gustaba mucho el manga original. En ese sentido era especial, porque me gusta empezar de cero, con mis propias ideas, no adapto habitualmente material ajeno.

Nunca me he planteado hacer anime. Desconozco la técnica y no tengo tiempo para ponerme a aprenderla. Me encanta ver lo que hacen otros, pero no he pensado en hacer yo uno.

Aunque no sea un guión original, está presente el tema de la familia, que es recurrente en sus últimas películas...

Está claro que me interesa el tema familiar. Y el manga me gustó porque hablaba, por un lado, de tres hermanas abandonadas, que conocen a una cuarta hermana, también abandona. Y tal punto de partida me intrigó, era muy sugerente.

Es su película más femenina sin duda.

Es verdad que en esta historia los hombres están en segundo plano, casi no aparecen. De algún modo es también la realidad social japonesa, en que las mujeres son muy fuertes, tienen una gran presencia.

¿Cómo desarrolla la atmósfera tan especial que tiene toda la historia?

Hay un padre que se fue de casa por otra mujer, y una madre que quería deshacerse de unas hijas. Hay muchas cosas han ocurrido antes de que empiece la película. Igual que en el manga, todo arranca después de ya han sucedido muchas cosas, lo que pienso que es muy sugerente.

Después de esto ha llegado cierto karma, cierta serenidad. De modo que no quería centrarme en el pasado. Cuando uno ve la película puede adivinar lo que ha ocurrido, las tiranteces y sufrimientos, pero prefería no incluirlas, lo que produce un efecto muy especial.

Llama la atención la humanidad de los personajes. Incluso los secundarios: el jefe de una de las hermanas, que trabaja en el banco, se fija en las personas a la hora de hacer su trabajo...

Es verdad. Hay relaciones humanas, algo que se está perdiendo en la actualidad. No pretendía mostrar una sociedad ideal. Pero todas las personas que salen en la película han sufrido alguna pérdida o cometieron un error. Como la dueña del restaurante, o el admirador que frecuenta ese establecimiento. En todos los casos se adivina ese pasado complicado, una experiencia de la que han aprendido, aquello les ha enseñado a fijarse en la gente. Y a practicar la amabilidad.

Es una película muy optimista, atravesada de idealismo y romanticismo. La película me hacía pensar en “Mujercitas” de Louisa May Alcott.

Yo también pensé en “Mujercitas” cuando leí el manga, aunque no lo he comentado con Akimi específicamente, pienso que también tiene esa influencia. La diferencia está en que en la obra de Alcott están esperando el regreso del padre, y cuando esto sucede, vuelve a reinar en el hogar la felicidad. Aquí no existe esta solución, los problemas persisten, y hay que aprender a vivir con ellos.

Ha rodado en la ciudad de Kamakura, a 60 kilómetros de Tokio. ¿Hasta qué punto es importante la geografía en su película? ¿Podría haber rodado la misma historia en Osaka, por ejemplo?

Me resulta un poco difícil explicar lo que hace de Kamakura un lugar especial. Para mí era importante rodar cerca del mar. Es como un Tokio pequeño, diferente. No es el típico pueblo, está a una hora de la capital, y tiene algo de sofisticado. En España, quizá Toledo podía ser eso en relación a Madrid, pero no sé.

La hermana mayor lleva una ropa más sofisticada que la pequeña. La idea es que tiene un punto antiguo, tradicional, por ejemplo, en el detalle del licor de ciruela que hacen en familia.

¿A qué cineastas jóvenes admira? Siempre ha mencionado a Víctor Erice, a Ken Loach...

Esos dos están siempre en mi corazón, son como mi eterna novia... Cuando me atasco, repaso El espíritu de la colmena. Me hace pensar.

De los actuales me interesa, de Singapur, Anthony Chen, en Cannes pude ver de él Retratos de familia.