Daniela Brown: “Las películas que intentan imponerte un mensaje me agobian”

¿Cómo te implicaste en el proyecto?

La abadesa es mi primera película y empecé con mucha ilusión, además como protagonista. Trata un personaje histórico y además de una gran complejidad, como es Emma de Barcelona, con lo que era un reto. Pero también lo afronté con un poco de vértigo, porque al leer el guión me di cuenta de que el personaje llevaba toda la película a sus espaldas, de principio a fin. Aunque, a la vez, como actriz esto me gustaba. Podía profundizar, investigar, buscar referencias y prepararame bien. Prefiero esa complejidad en lugar de que fuera un personaje más fácil.

Es una película feminista, pero sin ideología tópica, que trata el mundo de la religión de aquella época de modo realista y con respeto. ¿Estás de acuerdo? ¿Hay algo que te gustara especialmente en la historia?

Podría haber sido una película panfletaria y no lo es. Eso me gusta. Las películas que intentan imponerte un mensaje me agobian. Las películas más abiertas, donde quepa cierta ambigüedad, son más interesantes porque son más realistas. Esto tiene mucho que ver con el guión de Antonio Chavarrías, que quería contar cómo era los personajes y cómo se sentían. Y justo al acabar es donde se dio cuenta que era una película que podía tener muchos puentes con la actualidad. Es una película femenina, de mujeres, de lo que les ocurre a las mujeres, de sus miedos, de sus fuerzas y de sus contradicciones. Con personajes contrapuestos.

¿Por qué hacer esta película de una monja del siglo X en la época actual? ¿Cree que tiene público?

Es bonito pensar que en ese momento se estaba construyendo o sembrando lo que ahora somos. Y dar un paso atrás para comprender de dónde venimos a mí me parece muy interesante. Respecto al público, quizá la gente pueda tener una idea predeterminada. Muchos piensan que van a ver una cosa y luego se quedan sorprendidos. No es la típica película religiosa, ni un thriller de monjas, sino una película intimista, de personajes, como un cuento. Y además se da a conocer un personaje real a quien no se la prestado la atención que merecía.

Es una película de la vida en un convento en la Edad Media. Pero elude los clichés de la leyenda negra medieval, los escándalos, etc. ¿Quiso ese enfoque desde el principio? Además, trata la fe de modo serio, aunque se trate de tiempos oscuros.

Desde el principio Antonio me comentó que no quería juzgar, ni posicionarse. Se trata de contar diversas caras de la misma moneda a través de los personajes. Creo que es una apuesta segura. Hay diferentes lecturas y cada uno la verá desde su punto de vista. El personaje de Eloisa es quizá la que encarna más esa parte liberal y revolucionaria, con conocimientos culturales, una mujer más de mundo, etc. Y a Emma se le dibuja más como alguien un poco dogmático, que obedece, sin cultura. Pero nada de esto se juzga, sino que se muestra.

¿Conocías al personaje de Emma de Barcelona?

No. Apenas se sabe nada de ella, aunque sí hay un libro que habla de la época y de algunas cosas que hizo, de sus hermanos, de dónde venía... Hay cierta base histórica. Pero de su comportamiento y su personalidad no hay prácticamente nada. Por eso en la película hay un trabajo creativo grande y yo lo que hice fue generar un imaginario, en donde poder entrar y sentirme cómoda. Lo hice a través de la pintura, de la música, de referencias visuales para poder ir entrando en ese ambiente.

¿Te inspiraste de algún modo en Santa Teresa? A veces la recuerda...

Por supuesto que hay punto de conexión, pero también con Juana de Arco, con esa corona de espinas. También me ha servido la película Ida o las películas de Andrei Tarkovski, que trata la fe desde lugares muy interesantes, como Andrei Rublev o Sacrificio. En fin, vas cogiendo cosas de aquí y de allá y elaboras tu mapa visual que te ayuda a ir entrando. También el vestuario y la arquitectura del espacio en este caso fue crucial. El hábito de monja era de lana de verdad y pesaba mucho. Te lo ponías y notabas su fisicidad. También tenía una limitación expresiva grande, básicamente tenía que trabajar con mi mirada y mi voz, no podía gesticular. Y además la puesta en escena es muy contenida.

Háblame de la relación con el monje Eduard...

Es de lo que más me gusta de la película. Soy muy romántica. Cuando ensayábamos la escena del adiós ambos lloramos. Decíamos, “qué pena”. Pero no pueden aceptar esa relación. La razón y la religión ha de estar por encima de esa pasión.

Creo que dos grandes logros del film es que transmite muy bien el frío, las difíciles condiciones de vida dentro de los muros. Y por otra parte, el uso de la luz en la fotografía, siempre con penumbra y velas. ¿Puede comentar estos dos aspectos?

El trabajo del director de fotografía Julián Elizalde es excelente. Se trabajó sólo con luz natural y la luz de las velas. Muy ocasionalmente –un par de veces– hubo un apoyo, unas lucecitas pequeñas. De esta manera necesitabas mucha flexibilidad para poder rodar. Cuando oscurecía no podíamos seguir. Antonio quería mostrar mucho la adversidad climatológica. Cuando nevaba o llovía o hacía ventisca rodábamos fuera, cuando hacía sol filmábamos dentro. Yo estuve con frío los dos meses de rodaje. Rodé todos los días con 2 ó 3 grados bajo cero. Eso personalmente lo sufres. Pero a la vez te da una capa más para construir el personaje. Ayuda a entender la hostilidad, los pocos recursos que tenían en la época. Se ve el frío en nuestras caras, nuestras voces tiritan, se ve el vaho.

¿Dónde rodasteis?

En el Pirineo aragonés, al norte de Huesca, en el Castillo de Loarre. Es un lugar majestuoso y me ayudó mucho en mi trabajo, te sentías un granito de arena entre tanta majestuosidad.

¿Te dio libertad el director para improvisar o estaba todo milimetrado en el guión?

Quizá al ver la película parece todo milimetrado, pero fue todo lo contrario. Me preparé mucho en mi casa, pero en el rodaje Antonio usaba mucho la palabra “intuición”. Me decía: “Daniela, vamos a hacer una primera toma, a ver cómo la sientes, cómo la intuyes” y me dejaba hacer. Y a partir de mi propuesta él retocaba. Al principio me asustó este método, pero luego entras y vas confiando más en tu trabajo. Le estoy muy agradecida.

¿Tienes próximos proyectos?

Estoy trabajando actualmente con un compañero en una pieza de creación de teatro.