Había una vez, tres muchachitas que trabajaban para una agencia de detectives

No son habituales las películas españolas de detectives, ¿por qué escogió este tema?

Empecé a trabajar con mi coguionista con la idea de desarrollar una historia de mujeres. Fue entonces cuando descubrimos una noticia en el periódico sobre una agencia de detectives que sólo contrataba a mujeres. Pensaban que ellas eran ideales para este trabajo, porque son más intuitivas, y pasan más desapercibidas. Empezamos a indagar en el tema y resulta que existen muchas mujeres, también en España, que se dedican a esto.

¿Fue complicado el montaje teniendo en cuenta que la película cuenta tres historias a la vez?

Estoy muy satisfecha con el resultado, porque creo que se entiende todo muy bien. Pero ha sido un proceso largo y complicado. En un primer momento montamos las secuencias en el orden que venían en el guión, y el film no funcionaba. Cosas que leídas se entendían muy bien, resultaban algo liosas en la pantalla, al pasar de una historia a otra. Así que el montaje fue una búsqueda. Tuve la suerte de contar con Ángel Hernández Zoido, que colabora conmigo habitualmente. Hubo que quitar muchas secuencias que habíamos rodado antes. La historia de María Vázquez infiltrada en la fábrica era mucho más larga en un primer momento. Otras secuencias duraban mucho más, y las hemos reducido. Estuvimos mucho tiempo cambiando planos de sitio, e incluso usándolos con otra intencionalidad, hasta que hemos obtenido un resultado que nos ha gustado.

Uno de los temas que aborda la película es la conciliación entre la vida familiar y la vida laboral. Teniendo en cuenta que es usted madre, ¿ha añadido detalles autobiográficos al film?

¿Detalles autobiográficos? Noooooooo (risas). Yo apenas tengo que hacer encaje de bolillos para atender a las dos cosas... (más risas). Mira, cuando veo los veinte primeros minutos de la película me entra la risa, porque me estoy viendo a mí misma retratada. Esos planos de Najwa Nimri sacando envases congelados de la nevera y los mete en el microondas, parecen sacados de mi propia vida. Además, creo que muchas personas se verán retratadas. Estamos pagando un precio muy alto por pretender trabajar. Es muy complicado ahora en España tener niños y trabajar a la vez. No existen infraestructuras para ello. En un principio, la idea de la película era mostrar lo complicado que era todo esto, aunque posteriormente, las historias se van por otros derroteros. Y esto puede explicar muchas cosas. Por ejemplo, me han dicho que el cincuenta por ciento de los matrimonios se rompen... Está mal inventado esto de que pretendamos hacer las dos cosas, es imposible de conseguir.

Otro tema importante es la comunicación y los secretos.

El personaje de Tristán Ulloa defiende la necesidad de un espacio de intimidad individual. Ambos tienen derecho a los secretos lógicamente. Pero como se ve en la película, determinados secretos podrían dar al traste con la pareja. Solemos aplicar mal el concepto de confianza en la pareja. Sólo confiamos cuando nos han demostrado ciertas cosas. Nos gusta probar a nuestra pareja antes de fiarnos de ella. No concibo la confianza así. La confianza debe ser un regalo, que se puede dar, y por supuesto, si no responde a nuestras expectativas, también se puede quitar.

Las mujeres tienen más importancia, los hombres son secundarios en esta película. ¿Se había planteado hacer una película de mujeres desde un primer momento?

Lo cierto es que me salió así. La película es sobre sus conflictos con los personajes masculinos, aunque éstos salen menos tiempo. Como espectadora, me gusta ver historias de mujeres, porque al ser mujer, me interesan mucho. Soy mujer y quiero hablar de mujeres. De todas formas, aunque los hombres en esta ocasión salgan poco, me interesaban muchísimo, y he tratado de describirlos con mucha profundidad. Tienen menos espacio, pero son muy humanos. Como el personaje de Tristán Ulloa, que ocultó un dato a su mujer, y se da cuenta de que este error puede dar al traste con su matrimonio. Intenta arreglar las cosas, pero el asunto le supera. Manuel, interpretado por Diego Martín, es un idealista que intenta solucionar los problemas de sus compañeros en la fábrica. Hasta he intentado explicar el punto de vista de Valbuena, el tipo para el que trabajan , un empresario que teme quedar mal con la multinacional que le ha contratado, y eso que éste sale poco.

¿Se ha documentado mucho para esta película?

Me documenté más en mis anteriores trabajos, porque hablaba de mujeres que me resultaban más lejanas. Para Te doy mis ojos estuve entrevistándome con mucha gente. Lo más laborioso, pero divertido, ha sido la parte detectivesca. Estuvimos con detectives de varias agencias. La otra guionista, Tatiana Rodríguez, y yo salimos con ellos para hacer trabajo de campo. Es un mundo muy interesante. Investigan los casos más variopintos y algunos los hemos reflejado en la película. Llevan muchos temas de empresas, como el que se ve en la película. Por ejemplo, investigan falsas bajas laborales.

¿A qué se debe que la película se titule Mataharis?

Es irónico. ¡Vaya Mataharis que salen en mi película (risas)! Desde luego, no tienen nada que ver con el glamour que se asocia al personaje de Matahari. Son personajes de carne y hueso. Cuando íbamos a ver a las detectives de verdad mientras escribíamos el guión, yo las llamas las ‘Anacletas’, por Anacleto, agente secreto, un personaje de cómic.Anacletas habría sido un buen título, pero el público habría pillado menos la referencia. Es un título menos comercial. Estoy contenta con el título final porque es divertido. Además, la gente lo recuerda. A veces trato de recordar cómo se titulaba una película y no lo consigo, porque tiene un título insulso, estilo Vidas paralelas.

El guión es muy sutil. ¿Se ha propuesto dar la máxima información con los mínimos detalles para diferenciarse de subproductos televisivos que son reiterativos y caen en la sensiblería?

Como espectadora no me gusta la sensiblería. Huyo de determinadas películas, y no me gustaría caer en ese error como cineasta. El espectador ya se imagina muchas cosas que no hace falta explicarle. Creo que la tele se disfruta en casa, durante la cena y el espectador suele prestar menos atención. Pero el cine es distinto, porque una pantalla grande da mucha información, y porque el espectador está muy concentrado y pilla los detalles. Si insistes en repetir lo mismo, la gente se aburre. La gente se queda con todo e hila fino.

¿En qué se parecen todas sus películas?

El tema que tienen en común son las relaciones de pareja. Era una relación más dramática y traumática lógicamente en Te doy mis ojos. En Flores de otro mundo entraba en juego el choque cultural, porque iba de mujeres que llegaban a un entorno rural que les era completamente ajeno