Entrevista a Daniele Luchetti

¿Cómo surgió la idea de rodar este film? ¿Había leído la novela de Antonio Pennacchi?

El libro de Antonio Pennacchi en que se basa la película me parecía muy interesante. Porque en Italia estos años sobre los que trata la historia son muy importantes porque tenemos la sensación de hay aún muchas heridas abiertas. Y por eso había muchos elementos de interés en el libro. El primero es que la historia de esta época de los contestatarios, de la protesta, está contada desde el punto de vista de uno que está excluido, porque era un fascista y a los fascistas no se les tenía en cuenta entonces. El segundo elemento es que es un libro autobiográfico y eso lo hacía auténtico, los hechos venían de primera mano. Y el tercer elemento es que todas estas divisiones están contadas desde el microcosmos de una familia, que es la que representa a toda Italia.

El film ha contado con los guionistas Sandro Petraglia y Stefano Rulli y tiene muchísimos elementos en común con La mejor juventud, ¿son casuales esas coincidencias? ¿no pensó que esto podía ser un obstáculo para su éxito? ¿O lo veía como algo positivo?

Que era muy parecida a La mejor juventud nos dimos cuenta cuando empezaron a decírnoslo quienes veían la película. Nosotros no lo advertimos, incluso yo había tenido el guión de La mujer juventud en mis manos, porque fui uno de los candidatos para dirigirla, y nunca pensé de ese modo. Mi hermano es hijo único era una comedia proletaria, popular, y La mejor juventud era un drama burgués. Pero es verdad que sí coinciden en las dos películas las mismas obsesiones, que son las fijaciones de los propios guionistas o de Italia entera cuando se tratan determinados temas de la misma época.

Aunque no es un film político, sí hay un importante componente político. Y en el film hay momentos en que se ridiculiza tanto la postura de los fascistas como de los comunistas. ¿Qué se pretende con ello? ¿Qué ninguna de ellas tiene razón? ¿Qué en el fondo quieren lo mismo?

Es cierto que puede haber algún elemento cómico en algunas descripciones, aunque siempre se refieren a eventos que tuvieron lugar en la realidad. Me acuerdo por ejemplo cuando en la universidad se hablaba de “Hamlet, de Shakespeare, reescrito por el colectivo político-marxista”, y había cosas incluso más divertidas. Es posible que en las dos posturas existan los mismos impulsos profundos, es decir, la búsqueda de la justicia. Pero no hay que olvidar que una parte eligió el fascismo, el nazismo, y la otra eligió el bando de los partisanos.

Yo no opino igual que los que dicen que todas las opiniones políticas son iguales, ni tampoco creo que todos los políticos sean iguales. El libro, por ejemplo terminaba con una especie de arrepentimiento del personaje, que decía que se había confundido, que la política siempre te termina ensuciando. Yo creo que el acto político tiene que ser por lo menos eficaz, y no tanto vinculado o sometido a una cierta ideología.

Pero la película recrea una época en donde las ideologías dominaban el mundo. ¿Piensa que es algo ya obsoleto? ¿Tiene sentido hoy posicionarse radicalmente en una ideología?

Bueno en Italia lo que realmente existe es un deseo de gestionar con eficacia lo que hay. Es como si el político fuera un superadministrador de una comunidad de vecinos, más que un jefe de estado. Podemos decir que ahora el mundo de la política vuela bajo con respecto a las grandes ideas. Parece que el discurso político sólo varía un poco con respecto a pagar más o menos servicios sociales, etc. De todas maneras sí que es cierto que en lo externo las corrientes políticas siguen intentando atraer a estos dos tipos antropológicos, los fascistas y los comunistas. No es por casualidad, por ejemplo que Berlusconi se proponga como el hombre fuerte.

Hay una mirada nostálgica de aquella época, no sé si transmitida por los guionistas. ¿Qué fue lo mejor y lo peor a su juicio de los años 60 y 70 en Italia?

Creo que viendo la película se entiende que siento un gran afecto por esos años, pero que al mismo tiempo siento mucho dolor y sufrimiento con respecto a esa época. Lo que sí que me encanta es que eran años muy esenciales, muy fundamentales. Se iba a lo básico, a lo esencial. Y todo estaba como más depurado. Las dinámicas de la gente eran más simples y eso lo miro con cierta nostalgia. Además no existía tanto la complicación de la tecnología, de los medios de comunicación, y creo que todos los aspectos humanos se reducían más a lo esencial, aunque quizá sea sólo una apreciación mía.

Una de las ideas madre que transmite el film es la de la unidad familiar, fraternal, por encima de cualquier obstáculo o idea. ¿Vivió usted mismo esta situación de cerca? ¿Sigue manteniéndose hoy en día en Italia esa idea de la unidad y la fortaleza de la familia?

Es muy difícil en Italia separarse de la familia, incluso cuando se es adulto. He leído muchas novelas de Philip Roth y mi sensación cuando leo sobre esas familias judías es que son iguales que las italianas, niños que nunca consiguen hacerse adultos, personas incapaces de separarse de la familia… La familia sigue siendo una importante estructura social y da orden a un país entero. También en aquella época pienso que había un menor lenguaje afectivo dentro de las familias, y ahora parece que hay más. De cualquier forma, la familia sigue siendo un sólido punto de referencia social, aunque lógicamente muchas cosas han cambiado. Creo que yo soy de la última generación que ha obedecido a los padres y de la primera que voy a obedecer a los hijos.

Sorprende el magnífico trabajo de los actores, especialmente de Elio Germano. ¿Podría hablarnos de la elección del reparto y de lo satisfecho que ha quedado con los resultados?

No quería caer en las trampas típicas en las que se cae cuando se hace una película de época. Se cae en las típicas escenas muy formales, muy rígidas, en las que muestras el decorado, etc. Me parecía que la mejor manera de acercar esta historia al público actual era darle la mayor espontaneidad y la mayor veracidad posible. Y por eso he rodado la película como si fuera un documental, diciéndole a los actores que fueran auténticos y soltando la cámara en el set, sin especificarle al técnico de cámara lo que iba a rodar.

Evidentemente hicimos un trabajo previo con los actores, un trabajo profundo, pero, digamos, sin concretarlo demasiado. Dejé a los actores que fueran completamente libres para hacer lo que quería yo… (risas).

¿Qué proyectos tiene?

Me gustaría escribir y dirigir una película sobre la Italia contemporánea, pero tratando de mantener el mismo tipo de autenticidad que hay en esta película.