“El rey de la comedia” en Estados Unidos

¿Qué empuja a cómico de renombre como usted a crear una película de dibujos animados? ¿No deseaba hacer algún otro tipo de film?

A los niños siempre les han gustado los títeres, los muñecos, y no tanto los humanos. No sé por qué. Ellos prefieren que hable un calcetín, un muñeco o lo que sea, es como si pudieran entender mejor las expresiones de esos objetos que las de un hombre. A mí también me ocurría lo mismo de pequeño. Y como yo había hecho la serie de televisión Seinfeld durante tanto tiempo, 180 episodios, decidí que no quería hacer más de lo mismo y una película convencional hubiera sido algo parecido. Por eso cuando surgió la idea de hacer una película de animación, para mí era como una materia distinta, como un juguete nuevo, y me entusiasmó. Por otro lado el prestigio de hacer una película no me interesaba, yo quería emprender el reto de hacer algo diferente.

¿Le ha resultado más fácil crear humor sobre personajes animados que sobre personajes reales?

No. Ha sido mucho más duro. Con humanos, el propio actor puede añadir cosas, pero trabajar con un dibujo animado es como hacerlo con un muerto. Tienes que darle todo, movimientos, expresión, etc. El dibujo animado en sí no tiene nada. Es como si estuvieras en la película Frankenstein, que necesita el rayo para decir “¡está vivo!”. En los dibujos animados cada secuencia es así. Además trabajas durante meses y meses con la animación y luego mantienes los dedos cruzados esperando que llegue el rayo. No es nada fácil.

La película se dirige en gran parte al público infantil. ¿Ha tenido que cambiar de registro a la hora de crear el humor?

No. Yo escribí el guión pensando en los adultos. Para empezar no sé qué piensan los niños de tres o cuatro años. Así que escribí para adultos, suponiendo que los niños lo entenderían más o menos. También creo que los niños son más listos de lo que piensan sus padres y siempre son capaces de entender algo. A mí, por ejemplo, no me gustaba nada cuando de pequeño me hablaban un poco con tono condescendiente, y creo que a todos los niños en general les gusta que les traten como adultos. A lo mejor no lo van a entender todo, pero si no lo entienden fingen un poco y lo pasan bien de todas formas.

Las escenas con Sting y Ray Liotta son muy originales y divertidas. ¿Cómo se le ocurrieron? ¿Qué les pareció la idea a ellos?

Ray Liotta está en la película precisamente porque de ninguna manera tendría que estar en una película como Bee Movie. Así lo pensé y hablé con él, y le encantó la idea. En la comedia tienes que pensar en aquello que según todas las normas no debe aparecer, y justamente añadirlo. En cuanto a Sting, me quise reír un poco de su nombre [“Sting” significa aguijón], porque es muy ridículo (risas). Simplemente me pareció divertido que una abeja se mofara de Sting, y a él le gustó mucho la idea.

¿Por qué precisamente ha querido convertirse en una abeja?

Bueno, la abejas no son como los demás insectos. Parecen más sofisticadas e inteligentes. Por ejemplo, si mañana publican la noticia de que se han muerto todos los mosquitos del mundo, no nos importaría nada. Sin embargo, con las abejas sería distinto. Además son unos animales que viven en un mundo de flores y de miel y a pesar de todo ¡van armadas! (risas).

¿Qué nivel de improvisación hubo en la película?

Hubo bastante improvisación. Además, como yo era guionista podía decir cualquier cosa que se me ocurriera. Por ejemplo, en la secuencia con Chris Rock, que pone voz al mosquito del parabrisas, teníamos algo preparado, pero pensamos que sería mejor decir otra cosa más divertida. Y así le hice una entrevista, y le pregunté sobre chicas y demás cosas. E igualmente con Renée Zellweger, que interpreta a Vanessa, improvisamos la secuencia del café, etc.

Alguna vez Jeffrey Katzenberg ha dicho que es muy peligroso dejar improvisar lo que luego hay que dibujar. ¿Cómo ha frenado entonces su impulso natural de comediante?

Es cierto lo que dices. Justo al final de la película, cuando todos los dibujos estaban hechos, es cuando se me ocurrieron cosas que cambiar. Pero eso significaba mucho dinero, con lo cual tenía que intentar no pensar en algo demasiado bueno (risas). Incluso ahora he hablado con Jeffrey sobre algún detalle que quiero modificar, pero es demasiado caro. Fue el otro día, cuando estábamos en Moscú y le dije que había un chiste que quería incluir y él me dijo “¡pero si la película ya está en los cines!” y yo le respondí “bueno, existe el DVD”. Y le dije que, como seguro que me quería hacer algún regalo por la película, no me regalara nada, sino que en su lugar me dejara añadir este nuevo chiste. Y me dijo que sí. Pero no voy a contar el chiste para que la gente compre el DVD (risas).

Su humor se basa a menudo en la observación de la gente. Pero, ahora, al ser un rostro al que reconocen, ¿no se le hace más difícil?

No es verdad que mucha gente me reconozca. Yo llevo una vida muy normal, tengo mujer, tengo hijos, tengo amigos. Para ser cómico tienes que ser un tipo normal, y yo cuando hago comedia utilizo también mis propias experiencias. De todas maneras, sí hay algunas cosas que me ocurren, por ejemplo cuando voy a fiestas de mis hijos siempre hay un payaso que quiere que le ayude con su carrera.

Llevas mucho tiempo haciendo reír a la gente ¿Para qué te ha servido la risa?

La risa no sirve para nada, y es precisamente por eso por lo que es tan maravillosa. Porque en un mundo donde todo es importante, lo que de verdad es realmente importante resulta que es justo aquello a lo que no damos importancia. Es como el chocolate o como los bombones, o como las flores, que parece que no son importantes, pero si las quitas el mundo empeora.