Estreno en España de La momia: La tumba del Emperador Dragón

Hace casi diez años que estrenó La momia. ¿Cómo ha encarado el personaje de Rick O’Connell por tercera vez? ¿Lo ha notado en su físico?

Bueno, mis rodillas aún funcionan bien... Estoy muy contento de haber vuelto a interpretar al personaje, porque durante estos años lo he echado de menos de verdad.

¿Se han visto cumplidas sus expectativas como actor, desde que decidió dedicarse a ello tras ver Jesucristo Superstar? ¿Le falta algún género en el que trabajar?

Como a todos los actores, a mí lo que me interesa es trabajar. No importa tanto el género. Aunque sí que me gusta intercalar películas más pequeñas, de bajo presupuesto y para un público más reducido, con otras de atracción más general.

Hay un fuerte sentido de la unidad familiar en esta película, pero parece que le cuesta más ser padre que enfrentarse a las momias…

Es cierto... Hoy en día cualquier cosa que puedas imaginar la puedes trasladar a la pantalla. En los años que llevo en la industria, los avances técnicos y en los efectos visuales generados por ordenador son impresionantes. Todo ha cambiado. Por ejemplo yo ahora estoy acostumbrado a trabajar con actores que en el rodaje no están ahí realmente, me giro, hablo y allí no hay nada. En el cine de hoy, si algo lo puedes imaginar, existe. Por ejemplo, acabo de trabajar en una película en tres dimensiones...

Entonces, cuando tenemos todos estos efectos técnicos en la pantalla, es importante volver a la historia en sí, porque si no todo lo demás queda sólo como fuegos artificiales. En esta película hay efectivamente una familia que tiene que reunirse otra vez, porque están un poco distantes. El marido y la mujer están un poco aburridos, han perdido la chispa, y tienen un hijo que va a su aire, y que a sus veinte años ha hecho un descubrimiento importante, pero también es arrogante, etc. En definitiva, lo que tenemos es un grupo de personajes reales, con los que la gente puede identificarse. Y esto es muy importante.

¿Puede comentar algo de su próxima película, Viaje al centro de la Tierra, rodada en el sistema 3-D?

Las imágenes estereoscópicas han existido desde hace mucho tiempo, desde los años 50 y 60, cuando empezaron con las películas en 3-D. Pero la técnica era mala, y sólo era un truco para atraer a la gente. Sin embargo, ahora es posible hacerlo muy bien. Hoy en día la experiencia es increíble, pero para disfrutarlo es imprescindible acudir al cine, no puedes verla en casa en un pequeño aparato... Cuando he viajado por el mundo para promocionar la película, lo que más me ha gustado es meterme en la sala y ver a la gente viendo la película, sus reacciones son impresionantes. Se dan cuenta de que están viendo algo realmente novedoso. Creo que es una técnica que los cineastas han de plantearse muy seriamente en un futuro próximo. Quizá haya películas especialmente dramáticas que uno no desee ver en 3-D, pero para muchas otras películas se ha abierto un campo nuevo.

¿Y cómo fue el rodaje propiamente dicho?

Ya sabéis que el film está basado en la novela de Julio Verne. Es perfecta para una película en 3-D, porque nadie sabe cómo es el centro de la Tierra, así que se puede usar mucho la imaginación. En cuanto al rodaje en sí mismo, lo primero que llama la atención es que hay una cámara con dos lentes, porque realmente está rodando dos película a la vez. Además todo está lleno de técnicos y de cables, etc. Para mí el rodaje fue fácil, todo está lleno de pantallas azules y verdes, pero yo ya estoy acostumbrado a trabajar en este tipo de producciones. Y si hay algún error es muy fácil remediarlo, con lo que los actores podemos ser más espontáneos.

¿Ve a su personaje de Rick O’Connell persiguiendo momia a los sesenta años, como Indiana Jones?

(Comienza enumerar con los dedos) 1, 2, 3, 4 Indiana Jones… (risas) No sé, puede que sí.

¿A qué se debe que hayan pasado tantos años entre la segunda película de la saga y esta tercera entrega?

Así es la vida. Todo tiene que ver con la política empresarial de los estudios. La primera película fue aprobada por alguien que luego se marchó. La película costó sólo 65 millones y funcionó muy bien, y el nuevo dueño decidió hacer rápidamente la segunda. Pero volvió a haber cambios en las altas esferas del estudios, y además apareció el spin-off El rey Escorpión y Stephen Sommers hizo Van Helsing, que no tuvo el éxito esperado. Es un tema lento el de las decisiones políticas, es aburrido. Al cabo de los años se tomó la decisión de volver a la saga, pero admito que ya hace cuatro años existía el guión, porque me pasaron una copia. Así que siempre ha habido interés por hacer esta tercera parte.

Usted es un actor de aventuras y también especializado en el público infantil. ¿Pensó que su carrera le iba a llevar por ese camino?

Es verdad que yo he elegido hacer muchas películas para niños, y para padres que tienen que llevar a esos hijos al cine. Me gusta buscar trabajos que tengan el equilibrio justo para que gusten a los niños y a los padres. Y lo cierto es que es un género en el que me gusta mucho trabajar. Además yo también soy padre de tres hijos y me parece muy bien que haya muchas películas dirigidas a ellos.

¿No cree que el film tiene demasiada violencia para el público joven?

No estoy en total desacuerdo contigo, pero, bueno, hoy en día hay muchas películas donde la violencia es mucho más letal. Aquí, por ejemplo, cuando hacíamos las escenas de las batallas luchamos contra momias, es decir contra gente que ¡ya está muerta! (risas).

¿Con qué director o directores le gustaría trabajar? ¿Cuál es su película preferida?

Christopher Nolan me parece un director muy interesante, aunque no lo conozco personalmente. Y me hubiera encantado trabajar con James Whale, creador de Frankenstein. Y ahora mismo mi película favorita es Ratatouille.