Duro a todo gas

Es ya la quinta parte, ¿no tenía miedo de que el público se cansara?
Tenía cierto miedo de que el que el público sólo pensara algo así como “bien, vamos a ver la quinta entrega, más de lo mismo”. Pero el rumbo de la saga ha cambiado mucho después de la cuarta parte y desde el corto de Los bandoleros, que dirigí en 2009 y que es una especie de precuela de la cuarta.

Yo pienso en la película como la segunda parte de una nueva trilogía; además, desde que comencé en labores de producción, he intentado ofrecer algo distinto. Todo ha cambiado bastante, y espero que al público le satisfaga. Es más una saga que una franquicia, y es la primera que arranca exactamente con la misma secuencia en la que acaba la anterior.

Regresan algunos actores que aparecen en películas anteriores. ¿Ha echado a alguien en falta?
Sí, claro, hubo alguien muy importante para mí que falta. Pero lo hemos corregido. El que quiera saber la respuesta a esta pregunta debe quedarse a ver lo que hay después de los títulos de crédito.

Esa secuencia final permite pensar que habrá una nueva entrega, con un elemento dramático bueno...
Introduce un elemento dramático bastante interesante. Es genial rodar una película con mucha acción y persecuciones, con una de las mejores peleas vistas en décadas, en la que me enfrento a Dwayne Johnson, y que al salir de la sala el espectador se pregunte: ¿y ahora qué va a pasar? Y los personajes no han visto lo que hemos visto nosotros, sabemos más que ellos. Muy interesante, y muy divertido.

¿Le sigue resultando atractivo el personaje de Dominic Toretto a pesar del tiempo transcurrido?
Empecé a actuar en teatro muy pronto, cuando tenía siete años. Desde la primera vez que me subí a un escenario supe que eso es lo que quería hacer el resto de mi vida. Empecé en el teatro del off-off-Broadway de Nueva York. Allí aprendí que lo importante es el personaje, da igual que sea una película de acción o un drama como Declaradme culpable.

La acción es algo complementario; en esta película, por ejemplo, estuve tres semanas preparándome para la gran pelea con Dwayne Johnson, nos quedó muy bien, y el público lo pasará genial. Pero la acción es adicional. Y lo importante de Toretto es que tiene mucha historia detrás.

Esa pelea está siendo muy aplaudida por los aficionados al cine de acción, ¿no es cierto?
¡Así es! Pero es por la intensidad dramática adquirida por los personajes. En Estados Unidos nos dimos cuenta de que la gente no aplaudía después de esa secuencia. Y se debe a que hay una emoción palpable. Se quedan mirando a la pantalla.

Ahora que se ve tanto cine en casa, ¿recomendaría ver una película llena de acción como ésta en una gran pantalla?
Para mí es importantísimo ver una película en las mejores condiciones técnicas posibles. Ésta se estrena en formato IMAX. Es la primera de la saga que se proyecta así y es difícil, porque IMAX tiene que invitarte a proyectar en este formato tu película, así que estamos muy contentos. Estoy deseando regresar a Estados Unidos para volver a verla; de hecho, creo que la gente volverá a verla al cine, más de una vez. Esa es la demostración de que una película gusta, cuando te apetece verla de nuevo.

Tiene una compañía de videojuegos que tiene listo el lanzamiento de un título basado en la película. ¿Por qué se involucró en el negocio de los videojuegos?
A nivel económico, debo decir que a largo plazo se obtiene más beneficios de los videojuegos que de la película misma. No se puede competir con esa industria, así que es mejor unirse a ella.

Como productor me interesa mucho este campo, también. Por ejemplo, ganamos un premio con “Escape from Butcher Bay”, un juego que sacamos a partir de Las crónicas de Riddick; y eso se logró porque el genio creativo que estaba detrás de la película también lo estaba detrás del videojuego.

La historia era muy buena, es un elemento clave. Y nos permitió meter escenas que en el cine habrían sido carísimas, escenas que contribuían a ampliar la mitología de Riddick. Recrearlas en el juego era un 20% más barato.

Como productor, ha participado en la elección de los actores. ¿Por qué escogió a Elsa Pataky?
Bueno, tengo que decir que nuestro cumpleaños es el mismo día, y es algo muy importante para mi madre, que es astróloga [Esto último lo dice en riguroso español].

En serio, hemos tenido mucha química ya desde las primeras pruebas de Elsa; sabía que sería muy difícil encontrar la actriz adecuada para el papel, porque todo el mundo sabe que Letty, a la que interpretaba Michelle Rodriguez, era el gran amor de Dom.

Pero Elsa es muy guapa y muy sensible, empatiza muy bien con el público. Me dijeron algunas personas que la escena en la que voy a su casa a por el collar les recuerda a Un tranvía llamado deseo. ¡Menudo cumplido! Lo importante en el cine no es ser guapo o atractivo, es la química. Transmitir algo es la clave... Y cuando rodaba con Elsa Pataky, algunos miembros del equipo nos decían que teníamos la misma química que había hace diez años entre Michelle Rodriguez y yo... Eso es una buena señal.