"Ridley Scott", de Jorge Fonte

La orquestación, la representación, el control de todo. Esta obra de Jorge Fonts dedicada a un director total y comercial como es el británico Ridley Scott se abre con una oportuna cita del cineasta que supone toda una declaración de principios. Por supuesto que el guión y los actores son importantes, pero los demás elementos cuentan, y mucho, y desde luego Scott, un artista tan visual, no deja al arbitrio de otros ninguno de ellos. Lo que no impide que se rodee de grandes colaboradores para la fotografía o la dirección artística, pero él mismo es quien valora que ciertamente van a aportar a su película –sumar, no restar–, trabajando con ellos codo con codo.

Fonte tiene la virtud de ofrecer un libro amenísimo, donde no se complica la vida con una estructura alambicada. Tras una introducción a modo de acercamiento biográfico, donde se detallan sus circunstancias personales y su formación como cineasta, se pasa al estudio pormenorizado de sus 23 películas, comenzando por su debut, la adaptación de un relato de Joseph Conrad en Los duelistas (1977, y terminando con su última aventura espacial, Marte (2015). Se entregan detalles del rodaje, y se señalan los puntos fuertes y débiles de cada film, que a veces pueden ser discutibles, por ejemplo en lo relativo a 1492, la conquista del paraíso (1992), un film sobre el descubrimiento de América que daba para más, a pesar de escenas tan fuertes como la de la llegada al nuevo continente en medio de la niebla.

El autor es honrado en sus planteamientos, sin duda admira al director, pero sabe que su filmografía es irregular, y apunta ideas interesantes como la de que la alta estima en que se tienen Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), pueden haber eclipsado el resto de sus películas, y que frente a la teoría de algunos de que se trata de un director malo con alguna película buena, él sostiene lo contrario, es un buen director con algunos filmes de escaso interés, donde destaca la ciencia ficción y el cine histórico, pero donde también hay historias más intimistas como Thelma y Louise (1991).

Por supuesto Fonte, a la hora de comentar el cine de Scott, habla de su tratamiento visual, cuidado desde sus orígenes, también por la experiencia que adquirió como director artístico y en el rodaje de spots publicitarios, donde destaca el mítico inspirado en 1984 para Apple. Como es natural, las películas de su hermano, el malogrado Tony, apenas son mencionadas de pasada, al igual que otras producciones, también series televisivas, sacadas adelante a través del sello Scott Free.