"El mal y la violencia en el cine de Hitchcock", de José Luis Panero

¿Puede ser representado el mal y la violencia en las obras de arte? ¿No supone esto echar leña al fuego, contribuir al mal con más mal? Es ésta un dilema ético que se han planteado con frecuencia los artistas, sobre todo porque se supone que andan a la búsqueda de la belleza, el “pulchrum”, que decían los clásicos. Y el mal, el pecado, se supone que es justo lo contrario, “el horror” que diría el coronel Kurtz de Apocalypse Now. De ahí que sea muy oportuno este libro de José Luis Panero, prologado por Pedro García Cueto y epilogado por Luis Español, pues si hay un cine que nos ha mostrado, provocando fascinación, horribles crímenes, ése es el cine de Alfred Hitchcock, quien además, como católico, era una persona de firmes convicciones religiosas. Lo que mostró explícitamente en la magnífica Yo confieso. Está clara pues la pertinencia de interrogarse sobre el modo en que se muestra el mal y la violencia en el cine hitchcockiano.

Con razón el autor señala que muchos analistas se quedan en la superficie del cine del británico, o tal vez mejor dicho, en los aspectos puramente formales, entreverados con ciertos aspectos morbosos, el sentido del humor un tanto negro, el voyeurismo, la debilidad por las rubias. Panero va más allá al indagar en los seres humanos que pueblan las películas de Hitchcock, y tomando como referentes a los psiquiatras Luis Rojas Marcos y José Antonio García-Andrade, refiere su carácter antisocial, el modo en que acentúan sus rasgos paranoicos y narcisistas. Y ahí asoman diversas patologías y actitudes prepotentes, como la inversión del enamoramiento, la perversión sexual y el disimulo de la culpa, o la actitud nietzscheana de suplantar a Dios, de creerse uno superior a los demás.

Por supuesto, asoman títulos del mago del suspense muy representativos de todo esto, desde el imprescindible Psicosis, a los crímenes “intelectuales” de Extraños en un tren y La soga, pasando por la siniestra dualidad del tío Charlie de La sombra de una duda. Y se refieren cuestiones como la sempiterna búsqueda de la felicidad del ser humano, o la presencia de Dios ante lo que parece el azar, y que a veces es la forma que toma el castigo divino.

Quizá el libro promete más de lo que da, y le falta una estructura más sólida, pues un tanto caprichosamente aparece un análisis bastante exhaustivo de un film, Encadenados, o incluye como anexo un comentario a un fragmento del guión de La soga, sin que medien demasiadas explicaciones de por qué; aunque sin duda son ejemplos de las representaciones fílmicas del mal y la violencia a cargo de Hitchcock.