Jack Black

Po tiene gestos que recuerdan mucho a usted. ¿Le han copiado a usted los animadores?

Estuvieron hablando mucho tiempo conmigo durante el rodaje de Kung Fu Panda. Les sugerí movimientos del cuerpo para el personaje, que a veces han decidido incorporar al film. Además, mientras grababa los diálogos me filmaron. Así, cuando estaban haciendo cada secuencia se fijaban en las imágenes para ver qué gestos ponía yo mientras decía las cosas. Y a veces el personaje pone los mismos gestos que yo.

El nivel del doblaje en las grandes producciones de animación es muy alto. ¿Cree que los actores que doblan a personajes animados deberían tener la oportunidad de optar al Oscar?

No. Por regla general los cómicos no necesitamos Oscars. ¿Para qué? No nos hacen falta (sonríe). Yo me conformo con las risas del público que va a ver mis películas. Si la gente se ríe, los cómicos ya sabemos que hemos hecho un buen trabajo. Quienes necesitan Oscars son los actores dramáticos, porque el público no llora en el cine, y entonces es difícil saber si su trabajo es bueno. Necesitan la estatuilla por pura reafirmación.

Tenía como compañero de doblaje al mítico Dustin Hoffman. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con este legendario actor?

Ha sido una grata experiencia, porque normalmente el trabajo de doblador en una producción animada es muy solitario. Siempre grabas tus frases por separado. Sin embargo, esta vez tuve la ocasión de grabar diálogos con Dustin Hoffman, y fue para mí una experiencia sin precedentes. Es un hombre con una gran energía. Me decía que el resto de actores solía tener miedo de trabajar con él. Y tenía razón, porque intimida mucho. Yo estaba cohibido. Lo que pasa es que ese ‘respeto’ que me causaba Dustin Hoffman le venía muy bien a mi personaje, porque precisamente en las secuencias en las que estaba con él, le tenía totalmente intimidado también.

Cada vez es más habitual que grandes estrellas hagan algún personaje animado que otro. ¿Es sólo porque está bien pagado o tiene más alicientes para los actores?

También es un proceso divertido y muy gratificante. Te puedes concentrar en la interpretación y nada más. No tienes que concentrarte en el maquillaje y en el vestuario ni tienes que pensar gestos. Sólo interpretas con la voz. En mi caso, he puesto la voz a algún personaje animado que otro y ha sido una experiencia satisfactoria.

Al parecer, su esposa, Tanya Haden, que es música –toca el chelo–, le acompañó un día a los estudios mientras estaba haciendo el doblaje, y le puso la voz a uno de los personajes. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Tenía que llevarla un día para que viera que estaba trabajando. No sea que pensara que estaba con los ‘amigotes’ y le había mentido. Era para que viese cómo funcionaba todo y que yo hacía un trabajo de verdad. Además, ella tiene mucho talento para poner voces. En casa tiene títeres, y a veces los mueve y les pone voces extrañas muy divertidas. A mis hijos les encanta. Así que pensé que era la persona idónea para hacer un pequeño papel en el film.

Tiene una frase, sólo una, al principio. Mi personaje tiene un sueño que está hecho con animación tradicional. Ella es una conejita que dice: ‘Y además es muy guapo’.

Ambos comparten la pasión por la música. Ella es música y usted tiene un grupo, llamado Tenacious D. ¿No han pensado en ningún proyecto musical que les una a los dos?

Ella vive para la música y procede de una familia de grandes músicos, pues se dedican a ello su padre y sus dos hermanos. Pero en realidad, el único proyecto musical que tenemos juntos es que les cantamos canciones a los bebés.

¿Cuándo se dio cuenta de que tenía talento para la comedia?

Desde siempre he sentido la necesidad de hacer reír a los demás. Me encanta que se rían conmigo. Cuando tenía 7 años hicimos ‘El mago de Oz’ en una función escolar. Yo era el mago de Oz y tenía muy poco papel. Pero cuando salí al escenario puse una cara exageradísima de extrañeza y eso arrancó una carcajada al público. Fueron las primeras risas que escuché en un escenario. Gracias a eso me di cuenta de esa necesidad que yo tenía de hacer reír a los demás y de que tenía que dedicarme a esto.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Mi próximo estreno es Tropic Thunder, con Ben Stiller y Robert Downey, Jr. No puedo adelantar mucho, pero habrá grandes sorpresas (pone cara seria, como si estuviera hablando de un asunto muy trascendental). Queremos mantener un secretismo absoluto sobre el asunto, así que puedo adelantar muy poco. Puedo decir que sale un actor hiperconocido. Una gran estrella. Su nombre empieza por la letra ‘T’. Y el apellido acaba por la letra ‘ruise’. ¡Tiene un pequeño papel! Pero sale muy maquillado, tanto que hay que estar muy atento para reconocerle.

También he trabajado con uno de los grandes directores de comedia, Harold Ramis (Atrapado en el tiempo). Es un maestro Zen porque crea un ambiente muy relajado durante el rodaje. La película, Year One, es una comedia que se sitúa en tiempos bíblicos. El humor recuerda al del grupo británico Monty Python.

En Rebobine, por favor, su personaje hacía nuevas versiones de grandes éxitos cinematográficos. Ahora que se rueda tanto ‘remake’, ¿existe alguna película antigua que le guste mucho, tanto como para protagonizar una nueva versión?

El otro día estuve pensando sobre este tema. Y lo cierto es que llegué a la conclusión de que no había ninguna. Te podía responder que una de mis películas favoritas es Alguien voló sobre le nido del cuco. Pero es que es una película perfecta. ¿Qué sentido tendría hacer una nueva versión? Prefiero ver la antigua otra vez.