Cannes 2009: amores de poeta y el cura vampiro

De la película de Jane Campion, ganadora en 1993 de la Palma de Oro por El piano, sabíamos que trataba de los amores breves y profundamente románticos del poeta John Keats y de la joven Fanny Brawne, que tuvieron lugar en Hampstead, suburbio campestre de Londres, entre 1819 y 1821. Como Keats es considerado uno de las grandes poetas románticos ingleses de la primera mitad del siglo XIX, era evidente que esta evocación se haría bajo el signo de los amores imposibles, platónicos y profundamente trágicos. Se podría pensar en una importante reconstrucción de época, a la que el cine británico nos tiene acostumbrados, otras veces empleada ya por Jane Campion -Retrato de una dama-, así como en una buena dosis de feminismo. Sobre ambos terrenos quizá podemos, y es mejor así, quedar decepcionados. La época es evocada simplemente a través de la vida campestre de la familia de la protagonista, que alquila una parte de la casa a Keats; ningún feminismo militante, si se exceptúa la importancia del personaje de Fanny Brawne, una joven de su época, que cose sus propios vestidos y vive en una sociedad que se inspira en los valores tradicionales.

Ello no impide, bien al contrario, el nacimiento de una pasión entre los dos jóvenes. Jane Campion ha elegido bien sus interpretes; Abbie Cornish es una Fanny llena de vida, mientras que Ben Whishaw encarna a Keats, un joven minado ya por la tuberculosis que se terminará con su muerte con sólo 26 años. Paul Schneider es un perfecto Mr. Brown, poeta amigo y colaborador de Keats, que fue siempre como una barrera entre la pasión de John y Fanny, pues temía que fuera un obstáculo a la actividad creadora del poeta.

Bright Star cuenta en detalle la relación entre los dos enamorados, como pasan de la indiferencia al amor absoluto, que alimentará justamente buena parte de la poesía de Keats. Es preciso agradecer a Jane Campion la absoluta fidelidad a la época. El amor apasionado de los dos jóvenes sólo podía ser platónico, y es quizá esta característica la que le da toda su fuerza, sobre todo hoy que parece imposible hablar de amor sin evocar una relación sexual.

Extravagantes vampiros.

Es preciso reconocer la sorpresa que ha producido la última película del coreano Park Chan-Wook, invitado habitual de los grandes festivales, Venecia y Berlín y Cannes. En este último, su película, Old Boy, perteneciente a una trilogía sobre la venganza, causó sensación en 2003. Entre sus temas favoritos figura el pecado y la redención, en un marco de gran violencia, tema de polémicas interminables en su país.

En este sentido Thirst comienza de una forma clásica. El protagonista es un sacerdote católico, Sang-hyun (Song Kang-Ho), que ejerce su ministerio con normalidad. Por amor al prójimo acepta hacer de cobaya de un experimento en África para combatir un nuevo virus. Otros voluntarios perecen, sólo el queda vivo, lo que le da, de retorno a su país, una reputación de santo. Pero la acción no tarda en tomar otros derroteros, no solo porque Sang-hyum sucumbe al pecado de la carne, sino porque una transfusión misteriosa de sangre, le transforma en vampiro, carácter que transmite también a su pareja. Entramos así de lleno en una película que explota el mito de los vampiros bajo un ángulo nuevo: Sang-hyun conserva el reflejo cristiano que le impide matar a seres humanos. La solución discurrirá por sendas redentoras de sacrificio.

La curiosa mezcla de erotismo, película de horror, con abundancia de hemoglobina y alusiones religiosas, ha desconcertado al público de Cannes, muchas escenas han sido recibidas con risas, mientras otros abandonaban la sala de protección. Esta mezcla explosiva de elementos diferentes y disparatados podría alimentar la sensación de que Park Chan-Wook no se toma la historia en serio y hace una parodia, al menos en segundo grado. Todo ello contradice sin embargo, las intenciones expresadas por el director en su dossier de prensa. El tema de Thirst ha sido un deseo acariciado durante diez años por el autor de Old Boy. Ninguna duda a su intención, hacer de un sacerdote católico, símbolo del altruismo y de la caridad para Park Chan-Wook, un vampiro víctima de una pasión diabólica, era precisamente el efecto buscado, que debía acabar en redención. Una mayoría del público no ha accedido a los símbolos del relato, encontrando el resultado grotesco. Entre lo sublime y lo ridículo sólo hay un paso que la mayoría de los espectadores no han dudado en dar.

Recuerdos del genocidio de Ruanda.

Presentado fuera de concurso y en proyección especial Mon voisin, mon tueur (Mi vecino, mi asesino), es un documental que vuelve sobre los dramáticos acontecimientos del genocidio de la etnia tutsi en Ruanda en 1994. Anne Aghion se limita a filmar una serie de testimonios de testigos del genocidio, asesinos o victimas, con motivo de los procesos que en cada pueblo tenían lugar nueve años después de los acontecimientos. No hay prácticamente ninguna veleidad cinematográfica que vendría a añadirse a las declaraciones de los personajes. El genocidio aparece así en los relatos con toda la escalofriante realidad de una barbarie difícilmente soportable. Entre los acusados, unos confiesan su crimen y piden perdón, otros niegan su participación, al menos en los hechos que se les imputan. Pero quizá lo más conmovedor viene de las mujeres que han visto sus hijos despedazados a golpes de machete. Anne Aghion ha dicho, antes de la presentación de la película, que deseaba que ésta se difundiera todo lo posible en el mundo, no para alimentar sentimientos de venganza, sino para que horrores de este tipo no pudieran repetirse en el futuro.