Cannes 2009: Cine carcelario y Woodstock según Ang Lee

Un prophète es un drama carcelario y sombrío que describe el itinerario insólito de Malik (Tahar Rahim), joven delincuente analfabeto que va a purgar seis años de un delito del que nunca conoceremos su naturaleza. La película describe la aventura del joven, que debe colocarse bajo la protección del “clan de los corsos” para volar al final por sus propias alas, bajo el signo de los detenidos de origen árabe. En la rueda de prensa, Jacques Audiard ha insistido en que su dificultad al abordar este tema era no hacer un film reivindicativo sobre las cárceles en Francia, y huir de los tópicos sobre la cuestión de las series americanas. ¿Por qué los corsos y los árabes? Simplemente porque son dos grupos que existen en las cárceles francesas. El primero cada vez con menos influencia, a causa de que su número se reduce, el segundo en aumento, dada la importancia de la inmigración magrebí en las últimas décadas. La película describe, pues, el recorrido que hace el joven Malik, que debe situarse bajo la dirección de los corsos -a su jefe lo interpreta Niels Arestrup-, cometiendo un primer crimen. Su porvenir estará así asegurado, pues los guardianes colaboran con los corsos. Pero poco a poco el personaje adquiere, con una cierta cultura, la capacidad de afirmar su posición, hasta desafiar a su antiguo patrón, para él que realiza servicios diversos en su periodo de libertad condicional. Un prophète es una película realizada con un pulso seguro, que habla de sus personajes sin juzgarlos, y que aun con todo salva su contenido humano. La acogida del público ha sido claramente favorable.

Recuerdos de Woodstock

En 1970 el Festival de Cannes dio un relieve particular a la presentación del documental de tres horas de Michael Wadleigh sobre el gran acontecimiento cultural de la época, el concierto de música rock de Woodstock. Una obra monumental que daba, como es lógico, una gran importancia a la música. Por ello quizá los espectadores que vayan a escuchar la música de la época en Taking Woodstock de Ang Lee, corren el riesgo de quedar defraudados. La música esta casi enteramente ausente de su película, que se inspira de una novela de Elliot Tiber, un personaje real, centro del relato. Se trata en realidad de un libro de memorias, que describe la preparación del conciertro.

Elliot Tiber, homosexual, decorador en Greenwich Village, decide volver a su pueblo natal, donde el motel regentado por sus padres está a punto de quebrar. Como un pueblo vecino ha decidido negar la autorización de un concierto rock en su espacio comunal, Elliot toma la iniciativa, gracias a sus amigos en Nueva York, de trasplantar el concierto a Woodstock. La película se centra sobre todo en el mundo cerrado de la familia judía de Elliot, y también en la repercusión mediática del concierto, que en poco días conseguió reunir a medio millón de espectadores. El concierto propiamente dicho está ausente, Taking Woodstock se centra en la personalidad del joven Elliot, aterrado ante la reacción de sus padres que ignoran su condición de homosexual. Este tema, a menudo tratado en las películas de Ang Lee (El banquete de boda, Brokeback Mountain) da una coloración particular al conjunto, invirtiendo los términos del documental de Michael Wadleigh: en éste la música era lo esencial, aquí por el contrario se alude sobre todo a la revolución de las costumbres –sexo y droga– y a la oposición a la guerra de Vietnam.

El restaurador Martin Scorsese

Una solemnidad particular ha revestido en Cannes la presentación de Las zapatillas rojas, obra maestra del cine en technicolor de Michael Powell y Emeric Pressburger de los años cuarenta, que marcaba un hito en el cine musical y coreográfico. Anton Walbrook (que fue el intérprete de la primera versión de Luz de gas) era con Moira Shearer la pareja central de esta historia de un ballet inspirado por un cuento de Andersen. Sobre la escena de la sala Debussy, Scorsese ha evocado su descubrimiento de esta película a los ocho años, cuando su padre le llevaba quizá por primera vez al cine. Los nombres de Michael Powell, del director de la fotografía Jack Cardiff y otros muchos eran evocados. Pero lo que quizá es importante, e incluso decisivo para la historia del cine, es el trabajo de “Funder and Chair, The Film Foundation”, que ha podido ofrecernos una película como si acabara de salir de la producción, en lo que era entonces una técnica revolucionaria: el technicolor.