San Sebastián 2009: Demasiada memoria y ansias de maternidad

El último boleto que tenía España la lotería en que suele convertirse cualquier Festival de Cine ha salido al fin a la luz. Los condenados, de Isaki Lacuesta, es uno de esos proyectos ligados a Fabra que suelen acercarse mucho a eso que se ha dado en llamar documental de ficción. Aunque en el caso que nos ocupa estamos ante una trama imaginada e interpretada por actores, el laconismo y la sencillez de la propuesta, el esfuerzo por atrapar las emociones puras evitando la sensación de artificio, lo acerca mucho al cine 'verité'. Seguimos así a Martín, un antiguo guerrillero, que se suma a la excavación organizada ilegalmente por un amigo suyo en una zona en la que ambos combatieron tiempo atrás, y donde esperan encontrar los restos de un tercero de su grupo, ejecutado allí. Martín se va a reencontrar allí con la esposa de éste, Andrea, que le reprocha algo parecido a la deserción, o tal vez simplemente el hecho de que él esté vivo y su marido no.

El film pinta con esmero el tremendo peso de la memoria, demasiada memoria a veces. Lacuesta es honesto en la mirada poliédrica a la situación descrita: vemos con los ojos de tres generaciones, la madre del asesinado, los guerrilleros y víctimas, y los hijos de éstas, que desearían renunciar a la herencia de la historia de sus progenitores, pues no quieren que les arruine la vida de un modo parecido a como parece habérsela arruinado a ellos. Hay un esfuerzo por afrontar las contradicciones internas de los que reivindican la memoria histórica, y que tampoco se encuentran cómodos con la verdad completa de las cosas, que al final supone comportamientos miserables de todas las partes. Así que hay secretos enterrados durante muchos años, deseos de poder rezar a un Dios en el que se dice no creer, una envidia a la superficialidad de la juventud actual, que al menos anda más tranquila que los que se dejaron guiar por la revolución... Hasta en la seria excavación, se producen momentos de dispersión, se anima a la ‘pachanguilla’, como si se encontraran en un campamento de verano... Aunque parsimoniosa, la película encuentra su tempo, se alternan bien las distintas conversaciones. Y contiene algunos planos secuencia sobrios y rodados con gran elegancia. Las interpretaciones son correctas y contenidas, como corresponden a unos personajes cansados, como consumidos antes de tiempo. No es mi película ideal, resulta ardua, bastante agotadora, pero tiene un algo, huele a premio.

Maternidad que llena

También es ardua, pero bastante menos lograda formalmente, Vengo de Busan. Aunque al menos la mirada del coreano Jeon Soo-il es honesta, indaga sobre las cosas que verdaderamente nos hacen felices, o al menos sentirnos vivos. In-hua es una jovencita de dieciocho años. Sola y embarazada, tiene a su bebé, una niña, y la entrega en adopción. Su vida en la ciudad de Busan no presenta ningún aliciente. Querría tal vez estudiar. Ve el ejemplo de su amiga Sang-mi, que carece de reparos para prostituirse. Observa de cerca a un padre borracho maltratando a su hijo, o a jóvenes de su edad propinando palizas a otros por razones inopinadas. Todo le empuja a darse cuenta de que lo mejor que le ha pasado en su vida ha sido su maternidad. De modo que acudirá a la agencia de adopción para tratar de recuperar a su niña.

La idea es buena, su plasmación en imágenes agotadora. Ver una docena de veces a la protagonista reclamando a su bebé en la agencia de adopción sólo puede describirse con una palabra: reiterativo. Sus lánguidos paseos por el puerto y las calles de la ciudad quieren subrayar un vacío interior, acentuado por la ausencia de la recién nacida, pero no ayudan a dar con el ritmo, falta progresión y sobra estancamiento en una situación, que una vez presentada sólo puede conducir a un punto, resuelto con agradecible sobriedad, aunque falte el punto de la emoción genuina.

Pronósticos

Supongo que es hora de que me moje, y haga un pronóstico de por dónde irán los tiros del jurado a la hora de premiar. Para de Oro hay una favorita indiscutible, la argentina El secretos de sus ojos de Juan José Campanella. Sería una sorpresa que no ganara, y en cualquier caso parece imposible que se vaya de vacío a casa, si tal cosa ocurriera la pitada de la prensa sería monumental.

La película china Ciudad de vida y muerte merece algún galardón. Uno fácil es el de fotografía, pero también el guión o la dirección podían ser buenos premios.

Esta vez parece lógico que el cine español figure en el palmarés. Yo, también y Los condenados podrían optar al Premio Especial del Jurado, e Isaki Lacuesta también debería contar como mejor director. Lola Dueñas puede ser mejor actriz, y cabe que se premie a Pablo Pineda como mejor actor, aunque es obvio que el mejor intérprete que se ha visto en la sección a concurso ha sido Robert Duvall en Get Low, una gratísima película, que también podría ganar otros premios. La película alemana Esto es amor, pese a su perverso final, la considero digna de figurar entre los premios. Del resto, poco más destacaría, aunque para premiar a la mejor actriz, podrían tener ‘chances’ Isabelle Carré por El refugio, o las actrices de Blessed.

Para los partidarios de la ‘teoría de la conspiración’, o que piensan en factores externos que pueden pesar en el palmarés final, se puede señalar: que las tres películas españolas más la argentina son coproducción de Televisión Española, patrocinador del Festival, lo que podría tener alguna influencia, aunque resulta tan fácil premiar a una o varias, que la cosa no tiene por qué notarse; que Laurent Cantet, el presidente del jurado, es francés, y sin embargo las películas de su país no sobresalen demasiado; que también la integrante del jurado Samira Makhmalbaf podría inclinar la balanza hacia una peli de su país, la discretita Las llanuras blancas.

Y en fin, dicho esto, hagamos votos para que los premios sean justos, que es lo mejor que le puede pasar a cualquier Festival, sobre todo cuando el nivel de las películas concursantes ha sido más bien tirando a medio.