Stellan Skarsgård o el pintor aragonés

Ya que interpreta a un pintor, me gustaría saber si usted pinta o dibuja.

Pintaba cuando era niño. Después no volví a hacerlo hasta que interpreté a un pintor en una película, para la que recibí clases. Ahora he aprendido algo más para hacer de Goya. Pero estoy muy lejos de llamarme pintor.

¿Conocía a Goya antes de la película?

Sí, mucho. Antes de que llegara la película yo ya había pasado muchas horas en El Prado. Antes de este papel ya era uno de mis pintores favoritos.

¿Se ha documentado mucho para interpretar al personaje?

Lo primero que debes hacer cuando vas a interpretar a un personaje real es dejar de lado la pretensión de que tú vas a poder mostrar auténticamente cómo era. Debes olvidarte de eso. Lo que aquí prima son las necesidades del guión. Además, en una cinta de una hora y media no puedes pretender mostrar a un personaje en profundidad. Lo que sí puedes hacer es mostrar un trocito subjetivo, una vista parcial de lo que era su vida.

Para encarnar al pintor me serví sobre todo de un libro que hay escrito sobre Goya que me gusta mucho, porque sitúa al personaje en el entorno en el que vivió. Pero realmente lo mejor que se puede hacer para conocerlo es contemplar sus cuadros. Porque además es en sus cuadros donde vemos el gran interés que tenía Goya en los seres humanos y en la vida. Al principio de la película se puede pensar que él es ingenuo, inocente. Si te fijas, los personajes de sus cuadros tienen esa mirada de sorpresa ante la vida.

La película muestra al principio a un Goya, sí, algo ingenuo, que se transforma debido a acontecimientos como la guerra. ¿Qué matices imprimió a estas dos visiones del mismo personaje?

Al ver sus pinturas de la guerra enseguida te das cuenta de que lo que vivió le afectó. De sus primeros tapices a la pinturas negras hay un gran salto y yo quería plasmar eso porque era algo que existía.

Sin embargo, al comienzo de la película Goya pinta ‘Los Caprichos’ que hicieron que fuera investigado por la Inquisición. No me parece que estas obras sean las que revelan mejor esa ingenuidad de la que hablamos.

La inocencia es más bien en su trabajo oficial, pero al mismo tiempo ya observa lo que pasa a su alrededor. La serie de ‘Los Caprichos’ todavía tiene mucho sentido del humor.

¿Cómo ha sido trabajar con Javier Bardem y Natalie Portman?

Todos los actores de esta película son muy buenos, y ha sido un placer trabajar con ellos. En cuanto a Javier y Natalie destaco que son dos actores sin pretensiones, cada uno se preocupaba de darlo todo. Y es mejor así, es mucho más divertido cuando los actores no se toman demasiado en serio a sí mismos.

¿Alguien como usted, con experiencia en rodajes en distintos lugares del mundo, qué ha sentido al trabajar en España?

Más que dónde trabajas, lo que cambia los esquemas es con quién trabajas y el tema que estás tratando. Pero es un privilegio rodar en España. En Estados Unidos, en el catering tienes muchos platos donde elegir, pero todos saben igual (se ríe). Aquí te ofrecen una comida casera con partes del animal que ni siquiera dejan entrar en Estados Unidos.

¿Es exigente a la hora de decantarse por una película?

Depende más que nada del tema y de lo que acabe de hacer, porque no me gusta repetirme. Por eso paso con facilidad de algo intimista e independiente a una gran superproducción de entretenimiento. Tampoco hay que olvidar la combinación de guión, director y reparto. Muchas veces hay un director debutante y un guión no especialmente maravilloso, pero veo una energía, unas ganas de contar algo. Entonces me interesa participar.

Si no confío en el director, el guión puede ser sensacional que da igual, no me interesa.

He visto que tiene seis hijos. Me ha hecho gracia porque yo soy el quinto de seis hermanos. ¿Cómo hace para trabajar y atender al tiempo a su numerosa familia?

Bueno, ahora ya son mayores, y son independientes. He disfrutado mucho teniéndolos (se ríe). Pero antes traía a toda la ‘tropa’ a muchos de los rodajes.

¿Considera Los fantasmas de Goya como una película contra la intolerancia?

Absolutamente. Habla sobre la horrible ambición de imponer a los demás tus valores, estén basados en lo que estén.

¿Cómo es trabajar con Milos Forman?

Fantástico. No da charlas largas sobre la psicología del personaje, ni rollos así. Directamente al grano, a hacer un trabajo físico.

¿Es muy distinto trabajar con Milos que hacerlo con Lars von Trier?

Los dos tienen en común un gran sentido del humor, y que no hacen demasiado hincapié en ejercicios teóricos. Por otro lado, Milos es un exponente de la forma tradicional de hacer cine, mientras que Lars es todo lo contrario.