Entrevista con Nathan Greno y Byron Howard, directores

Nathan Greno y Byron Howard han filmado la película de Walt Disney con mejores críticas desde los tiempos de El rey león. Son dos jóvenes vitalistas, que irradian optimismo y que parecen compenetrarse a las mil maravillas.

¿Cómo acabasteis los dos codirigiendo esta película?

Byron Howard: Era un proyecto acariciado durante muchos años por Glen Keane, pero desafortunadamente sufrió un infarto durante la preproducción. Y ahí entramos nosotros.

Nathan Greno: Yo había rodado un corto para el DVD de Bolt, película codirigida por Byron. Ambos nos habíamos compenetrado muy bien, así que teníamos una buena relación profesional. Yo puse un gran empeño en rodar ese corto, pues cuando haces uno, el estudio realmente quiere que le demuestres que eres capaz de dirigir, y puede que te asignen un largo. Así ocurrió en mi caso, cuando le pasó eso a Glen Keane, John Lasseter me dijo que si podía dirigir el film, y le dije que sí.

También me comentó que se tenía que rodar en un tiempo inusualmente corto, dos años, y que era mejor que la dirigiéramos entre dos personas. Me preguntó quién sería la persona ideal para que la codirigiera conmigo. Inmediatamente pensé que Byron era el tipo idóneo.

¿Qué aporta esta película que no tengan otras películas de animación digital?

B.H.: En las películas estilo cuentos de hadas últimamente prima el estilo cínico, tras el éxito de Shrek. Nosotros queríamos contar una historia tradicional con un estilo fresco y moderno, pero no que por ello fuera cínica, porque queríamos mantener la esencia del original.

Empieza con mucho humor, y desemboca en un final de gran tensión dramática. ¿Cómo habéis conseguido que las risas no den al traste con el drama?

N.G.: La clave está en mantener el equilibrio. Si el tono inicial hubiera sido demasiado disparatado, nadie se emocionaría al final. Cuando voy a ver una película quiero reírme mucho, y también emocionarme en los momentos cumbre. Las películas de Disney están pensadas para el disfrute de toda la familia, por lo que tiene que haber un poco de todo para interesar a los niños, pero también a los mayores. Por ejemplo, debe haber algo de acción, para que guste a los jóvenes, pero si se mete demasiada, aburre un poco a los mayores. Todo el cine de Disney se sustenta en el equilibrio.

Normalmente, las protagonistas femeninas de Walt Disney han tenido gran aceptación, pero los personajes masculinos no son tan redondos. ¿Cómo habéis diseñado un granuja tan encantador como Flynn Rider?

B.H.: Pues la clave está en el nombre. Por un lado me encantan las películas de los años 30 y 40, y llegamos a la conclusión de que una fórmula para que el personaje tuviera carisma era crear un fanfarrón, arrogante, pero que aún así se ganara al público, al estilo de Errol Flynn. Es una fórmula muy difícil, porque los personajes arrogantes tienden a caer muy mal. Sin embargo, como recibe sartenazos, en el fondo queda como un pobre hombre, y el público le perdona sus aires de arrogancia.

N.G.: Una de nuestras películas favoritas es En busca del arca perdida [el título original es Raiders of the Lost Ark], con la que hemos crecido los dos. Nos inspiramos en Indiana Jones también, por lo que el personaje acabó llamándose Flynn Rider. Acabó adquiriendo tanto protagonismo como la chica, por lo que creo que está bien el título final, Enredados, pues hace referencia a los dos.

¿Cómo es el trabajo con John Lasseter como jefe?

B.H.: Es un sueño hecho realidad. Cuando Lasseter no estaba aún en Disney, veíamos las películas de Pixar y pensábamos que debía ser maravilloso tener un jefe así.

N.G.: Yo creo que la llegada de Lasseter es lo mejor que le ha sucedido a Disney. Necesitábamos a alguien así. Es un hombre muy creativo, muy involucrado en sus proyectos, aunque te deja mucha libertad para rodar a tu aire.

B.H.: Me encanta su filosofía. Él piensa que "lo bueno no es lo suficientemente bueno, todo tiene que ser excelente". Ha reestructurado el estudio y ahora podemos volver a hacer grandes películas. Y también piensa que mientras él sea el jefe, no lanzaremos ninguna película que no sea buena.

Pues lo consigue. ¿Cuál es su secreto para que las películas sean efectivamente excelentes?

B.H.: Su regla número uno es que hay que cuidar el desarrollo de la historia. Y todas las decisiones se toman en función de esa premisa. Por ejemplo, la técnica se pone al servicio de las emociones. También el humor se ajusta a esta regla. Cada vez que pensamos un gag, Lasseter nos pregunta qué aporta a la historia. Si no añade nada nuevo, por muy bueno que sea, se elimina.

¿Fue difícil crear el cabello de Enredados?

N.G.: Pues daba mucho juego a nivel creativo, así que estábamos pensando cosas todo el día, y luego soñábamos con el pelo.

B.H.: Trabajamos con una modelo de pelo, o sea una chica con el pelo larguísimo, que se dedica a posar cuando se necesitan cabellos similares. Así nos asegurábamos de que el resultado fuera muy real. Y se invirtió mucho tiempo en recrearlo digitalmente, porque la tecnología no permite simularlo en tiempo real.