Venecia 2012, día 1: Vivimos tiempos de crisis

Y es que, por ejemplo, parece que Spike Lee ya no es que el solía ser, el que seguía el principio del título de una de sus películas, Haz lo que debas. No ha apasionado mucho a Luis Martínez de El Mundo su documental Bad25, homenaje a Michael Jackson, que toma su título de uno de sus álbumes. Dice el cronista que “es más una excusa para premiar la carrera del director que un trabajo con el empaque necesario para recibir la proyección de honor en un festival como Venecia”. Coincide con él en El País Carlos Boyero al señalar que “en ningún momento Spike Lee intenta bucear en la torturada personalidad y el inequívoco lado oscuro de aquel señor negro empeñado en que su piel fuera blanca”.

Los comentaristas anglosajones disienten en su visión del film de Lee. El entusiasta David Rooney, cronista de The Hollywood Reporter, afirma que se trata de “una instantánea sensacional del pico alcanzado por el vídeo musical como forma de arte, así como del intrincado proceso por capas mediante el cual se construye el pop superior”. Y Peter Bradshaw en The Guardian alaba que Lee “quiere despejar el humo y el rencor de los tabloides, para poner el foco de nuevo en la profesionalidad de Jackson, en su pericia, su arte y su genio pop”.

El director estadounidense de origen iraní Ramin Bahrani, autor de obras como Un café en cualquier esquina y Goodbye Solo sigue en At Any Price con ese cine indie hecho como a retazos, con personajes que van como arrastrándose por la vida. Está en la peli el ídolo de quinceañeras Zac Efron más Dennis Quaid, hijo y padre, agricultores en Iowa, y en fin, parece que con ese ritmo lánguido acaba conformando un cuadro más o menos coherente y oscuro, “de golpe, la historia se adentra en el oscuro terreno de las verdades reveladas” explica Martínez. De esta película destaca Boyero la interpretación de Quaid, “un actor que está envejeciendo muy bien”. Mientras que Bradshaw considera improbable que la película cosecha premio, cree que falla Bahrani “en su intento de hacer una película de mayor escala”.

Cine enfermizo es la especialidad del austríaco Ulrich Seidl, del que un servidor soportó hace tiempo Dog Days. Ahora anda metido en una trilogía sobre lo que la gente hace en vacaciones, y el primer film, Paradis: Liebe, sobre el turismo sexual y el amor !?, ya estuvo en Cannes. Ahora es el turno de Venecia para la fe, con una historia con tintes sadomasoquistas, provocativa e irreverente, sobe una fanática católica, todo un esfuerzo de Seidl para epatar al personal. Boyero es bastante expresivo cuando, con su habitual mordacidad, asegura sobre la perspectiva de ver un día el final de la trilogía que “ni la sagrada obligación profesional me va a imponer su visión. No soy masoquista ni sádico. Mis responsabilidades como cronista de cine tienen un límite.” Rooney explica que es “para los fieles” de Seidl.

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