Marion Cotillard, encantada de trabajar con los hermanos Dardenne

¿En qué circunstancias conociste a los hermanos Dardenne?

Nos habíamos cruzado en Bélgica, en el rodaje de De óxido y hueso, de Jacques Audiard. Fue un encuentro breve, entre dos ascensores. Me impresionaron mucho porque siempre les he admirado... Unos meses después del estreno de De óxido y hueso, mi agente me llamó para decirme que Luc y Jean-Pierre querían proponerme una película. Me quedé alucinada. Para mí, rodar con ellos me parecía algo imposible.

¿Por qué?

Mis trabajos de actriz me han abierto posibilidades que nunca hubiera imaginado. Pero los hermanos Dardenne me seguían pareciendo inaccesibles... Ellos no suelen contratar actores que ya han explorado un buen número de universos cinematográficos. Cécile de France trabajó con ellos en El niño de la bicicleta, pero ella era una elección más lógica ya que ella es una actriz belga. Así que fue una auténtica sorpresa que me llamaran. Y una alegría inmensa.

¿Cómo definirías su cine?

En cada película observan la realidad de la sociedad y, simultáneamente, inventan una nueva aventura cinematográfica. Hacen películas de autor, ¡es imposible ser más autores que Luc y Jean-Pierre!, pero consiguen eludir todas las categorías. Su cine es completamente universal.

¿Cuál fue tu primera reacción cuando te propusieron interpretar el papel de Sandra?

¡En nuestro primer encuentro estaba nerviosísima! Hice todo lo posible por disimular pero se notaba demasiado. Estaba muy emocionada con su propuesta de colaboración y necesitaba que lo supieran.

¿Cómo te presentaron Dos días, una noche?

Me hablaron un poco sobre los retos que planteaba la película, pero descubrí la historia de Sandra cuando leí el guión. Comprendí que se trataba de una magnífica heroína de la vida real. Y que para mí iba a ser un auténtico desafío encarnar a esa mujer que va a ver a cada uno de sus compañeros de trabajo para intentar que cambien su voto. Esa repetición de la misma situación significa que tenía que trabajar en los matices y las fluctuaciones.

¿Cómo definirías a Sandra?

Es una mujer normal y corriente, una trabajadora, que conoce el precio de las cosas porque no tiene otra elección. No comprende a los que prefieren cobrar la prima de mil euros en vez de votar para que ella se quede en la empresa. Nadie sabe lo que hubiera hecho ella en su lugar y la película no juzga a ningún personaje. En eso consiste su fuerza.

Además, sufre una depresión...

De hecho, en una escena llega a decir: "No soy nada". Tiene muy interiorizada esa sensación de inutilidad, algo que le pasa a mucha gente que no sabe cómo hacer frente a su trabajo o al paro. Unos meses antes del rodaje me habían impactado varios artículos y reportajes sobre los suicidios en el trabajo, sobre algunas personas que prefieren acabar con todo en vez de sufrir esa sensación de inutilidad. Para mi, la película se hacía eco de esos sucesos que me habían chocado tanto.

¿Cómo es trabajar con los hermanos Dardenne?

Ensayamos durante un mes. Fue una etapa muy importante. Había que trabajar en las puestas en escena, en la energía de los personajes, en el ritmo de las escenas. Un trabajo complejo y esencial dado que los hermanos Dardenne ruedan con la técnica de planos secuencia. Una de las cosas que más me preocupaba es que tenía que perder mi acento francés, pero sin que el acento belga pareciera forzado, porque hubiera sido muy molesto para el espectador. Así que los ensayos me permitieron sentirme a gusto en el contexto belga...

La película evita en todo momento el miserabilismo y la exageración.

Los hermanos Dardenne son maestros de la autenticidad. No basta con interpretar, hay que meterse en la piel del personaje. Y esa es la filosofía que yo intento poner en práctica. Incluso cuando mis papeles se prestan al lucimiento personal, trato de que no se vea la interpretación sino personaje y sus emociones. Cuando te gusta trabajar de esa forma, nada mejor que hacerlo con los hermanos Dardenne.

¿Cómo dirigen a los actores en el plató?

Gracias al trabajo realizado en los ensayos, cuando están en el plató, Luc y Jean-Pierre se concentran sobre todo en la interpretación de los actores. Y en ese campo, su exigencia es absoluta, sin precedentes... Trabajan tanto en los detalles que repiten y repiten hasta que consiguen lo que quieren. Es el precio a pagar por la autenticidad y la intensidad de sus películas. Si me hubieran pedido que rodara 250 tomas para una escena, lo hubiera hecho. No me cansaba nunca porque jamás me han dirigido de esa forma.

Formas una pareja muy creíble con Fabrizio Rongione.

Los ensayos nos han servido muchísimo. En una película de estas características es necesario conocerse antes del primer día de rodaje. Gracias a los ensayos había una gran compenetración entre nosotros. Fabrizio es un habitual del cine de los hermanos Dardenne, ha trabajado en gran parte de sus películas anteriores. Se adapta de forma natural a su mundo porque comparte la misma autenticidad. Trabajar con él ante los ojos de los hermanos ha sido un privilegio para mí.

El papel de Sandra es muy diferente a los que has interpretado recientemente en Estados Unidos.

Siempre he soñado con este tipo de alternancia, de variedad. Me siento una privilegiada por poder cambiar de registro. He hecho realidad mi fantasía original de actriz joven: explorar territorios y géneros diferentes, y de la mano de grandes realizadores.

¿Dos días, una noche será una película especial de tu carrera?

Sí, desde luego. Ya he vivido experiencias maravillosas, pero esta ha sido la más profunda y la más idílica de todas. Nunca me había sentido tan acompañada por un realizador, en este caso por dos. Hubo una gran complicidad entre Luc, Jean-Pierre y yo del primer día al último. Y cuando llegó el momento de rodar el último plano, me sentí muy triste de que la historia se acabara, al menos esta parte.

Entonces, ¿volverías a trabajar con los hermanos Dardenne?

¡Cuando ellos quieran! Ni siquiera necesitan enviarme el guión, diré sí inmediatamente. En el futuro, me encantaría convertirme en su nuevo Jérémie Renier o su nuevo Olivier Gourmet.

Vuelves al Festival de Cannes y a la competición un año después de El sueño de Ellis, de James Gray.

Y dos años después de De óxido y hueso, de Jacques Audiard. Subir las escaleras con Luc y Jean-Pierre, que han cosechado tantos premios en Cannes, es algo mágico. Me han embarcado en una aventura cinematográfica y humana tan maravillosa que nada me puede hacer más feliz que estar a su lado en el Festival.