Entrevista con Aura Garrido, protagonista de “El aviso”

Hace unos meses dejaba desconsolados a los seguidores de la serie española más apreciada del momento, para viajar a Estados Unidos con el fin de recibir un curso de interpretación con el hijo de Lee Strasberg, fundador del Actor’s Studio. Ya de vuelta, atiende a los medios para promocionar El aviso, thriller con elementos fantásticos dirigido por Daniel Calparsoro, donde encarna a Lucía, madre de un niño de 10 años, Nico, que recibe una extraña carta en la que le advierten de que morirá si acude a la tienda de 24 horas de una gasolinera. De físico menudo, con magnéticos ojos claros, desde que tuve el honor de trabajar con Aura Garrido en la gala de premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de hace unos años, estoy convencido de que ha llegado para quedarse, por su profunda y expresiva mirada, y porque se toma muy en serio cualquier trabajo.

¿Por qué escogió protagonizar El aviso?

Es un proyecto, un guión y un personaje que me han hecho replantearme muchas cosas en diversos niveles. La primera razón para aceptar es que el libreto me encantó, me enganchó desde el principio, y me parece muy valiente en muchas cosas, al no ser un thriller al uso. Está muy anclado en la realidad social, pues habla de miedos y problemas con los que todos nos podemos identificar, o que tenemos cerca. Sobre todo el pánico a perder a quienes más quieres.

El personaje es maravilloso, además distinto a los que había hecho. Me permitía explorar territorios nuevos. Es una mujer admirable, ya que es una joven que se enfrenta a la maternidad en solitario, que ha hecho frente a todo por su hijo, y lucha porque éste sea feliz y valiente y se enfrente a la vida.

Y también por Daniel Calparsoro, que es estupendo. Y por mis compañeros.

Aunque te atrapa por la intriga, desarrolla temas de interés, como el acoso escolar.

Al final el film tiene muchas capas, es un thriller ameno, que engancha, y tiene una trama transversal que plantea cuestiones, algunas de problemas diarios como el bullying, otras más trascendentales, sobre el sentido de la vida. Es una trama más compleja de lo que parece a simple vista.

¿Siente especial predilección por el género fantástico?

Aunque el film tiene elementos sobrenaturales, a mi personaje no le tocaban. Creo que es uno de sus grandes logros: en realidad casi todo lo que pasa es realista. Mi historia podría haber sido un film independiente, la del personaje de Raúl Arévalo otra distinta. Al final se juntan, con mucha habilidad.

¿Había leído la novela, escrita por el español que triunfa en Estados Unidos Paul Pen?

No conocía ni el libro ni al autor hasta que me llegó el proyecto, pero ha sido un gran descubrimiento. He leído la novela al acabar el rodaje, y me ha parecido que tiene un lenguaje muy cinematográfico. Su planteamiento es muy interesante.

La leí a posteriori porque me advirtieron de que se habían cambiado algunos elementos de mi personaje, así que no quería dejarme influir por el texto, preferí centrarme en el guión. Ocurre algunas veces con adaptaciones que cambian demasiado el original, cuando conviene no tener en cuenta la fuente.

¿Es bueno que a las actrices os den papeles de madre en lugar de limitarse siempre a interés romántico?

Menos mal que me ofrecen esta oportunidad, aunque en ese sentido dependemos de los papeles que nos proponen. Lo normal ha sido que las mujeres que tienen un papel protagonista en el cine sean jóvenes.

Es horrible que no interese hablar de los puntos de vista, de las experiencias y de las vidas de las mujeres maduras. Supone un porcentaje muy amplio de la población, así que me parece muy loco.

Antes ha dicho que el realizador Daniel Calparsoro ha sido una de las razones por las que se ha embarcado en este proyecto. ¿Cómo ha sido estar a sus órdenes?

Había trabajado con él en uno de mis primeros trabajos, una TV Movie titulada Inocentes, de 2010, donde interpretaba a una de las tres protagonistas, jóvenes estudiantes secuestradas por la mafia del este para ejercer la prostitución. El rodaje fue una grata experiencia pero tenía ganas de volver a encontrarme con él, ahora que pienso que he madurado como actriz. Ha sido con un personaje muy diferente y me ha parecido un enorme placer.

Desde el primer momento me ha motivado mucho para que investigase, experimentase y jugase; sobre todo me ha retado a salir de mi zona de confort y a probar cosas nuevas.

Me ha hecho sentir sostenida, con la sensación de que existe alguien ahí que me va a sujetar, lo que creo que es la labor del director. Y que a la vez provoque que te lances, y que sueñes con llegar más alto.

¿Cómo ha sido trabajar con el resto del reparto?

Tenía a grandes actores como compañeros, por ejemplo Raúl Arévalo y Belén Cuesta, pero no coincidía con ellos, sus historias son independientes. He colaborado con algún secundario ilustre, como Antonio Dechent, con el que tenía una escena.

Pero sobre todo he estado todo el tiempo con el niño que interpreta a mi hijo, Hugo Arbués, que es maravilloso, y además ya tenía bastante experiencia como actor pese a su corta edad. Todo lo que diga es poco, porque he aprendido muchísimo de él. Tiene una parte de inocencia y de ilusión, propia de su edad, pero es muy maduro, profesional, serio, y además cariñoso y muy empático. Tanto trabajando como en la vida, te escucha de verdad, le interesa lo que dices. Además, es muy inquieto, le interesa mucho la parte técnica y la dirección. Está constantemente fijándose en todo y aprendiendo de todo. Tiene una profesionalidad increíble, notas que piensa las indicaciones que le da el director.

Lo confieso, soy ministérico. ¿Volverá Amelia Folch a El ministerio del tiempo?

Me encantaría poder contestar a eso. Pero en realidad es que no sabemos nada, por el momento. Habrá que esperar.

En ese caso, ¿en qué otros proyectos sí vamos a poder verla?

Por ejemplo, en El día de mañana, que ha sido un proyecto muy bonito que dirige Mariano Barroso para Movistar+, que protagonizan Oriol Pla –uno de los mejores actores jóvenes–, Jesús Carroza y Karra Elejalde, y donde interpreto a una joven que quiere convertirse en actriz. Tengo muchas ganas de verla como espectadora.

Y también en Solo, de Hugo Stuven. Estamos pendientes de la fecha de estreno. Basada en una historia real de supervivencia, exactamente la tragedia que le ocurrió a un surfero en Fuerteventura, en 2014. Tengo muchas ganas de verla, porque no la he visto terminada.