Tim Burton inaugura en Madrid “El laberinto”, una exposición novedosa

Acude a Madrid para inaugurar “Tim Burton: el laberinto”, original exposición inmersiva, organizada por Lets Go Company, sobre sus mundos de fantasía, donde el visitante puede escoger entre varias puertas por las que pasar, así que al final todos los que acuden no ven todas las salas, que combinan reconstrucciones de sus personajes, bocetos de personajes ya conocidos y de otros nuevos. Dos días antes de la apertura al público, la organización me ha dado la oportunidad de tomar un café en el bar de Espacio Ibercaja Delicias con Tim Burton, que se muestra humilde, charla de forma distendida y te hace sentir importante. Todo un lujo.

Hoy en día las redes sociales destripan cualquier película, y la critican de forma inmediata, incluso sin haberla visto. ¿Qué opina de ellas?

No me gustan nada las redes sociales. Me preocupa sobre todo que las usen mis hijos. Me parece que afectan a la mente, o por lo menos en mi caso. Me repercuten de forma negativa. En ellas, todo el mundo parece que lo sabe todo, antes de ver las cosas. Además, te impiden ver las películas de una forma fresca y novedosa, porque parece que todo el mundo ya ha opinado antes de forma definitiva.

Sus películas se califican como oscuras y tenebrosas, pero a mucha gente nos han servido de estímulo para seguir adelante. ¿Cree que sus trabajos podrían calificarse como inspiradores?

En realidad, las considero terapéuticas. Cuando ruedo un largometraje o elaboro un dibujo, estoy tratando todo tipo de problemas que me afectan a diario. A mí siempre me han gustado los monstruos, nunca me han parecido malvados. Me parece que tienen un componente emocional muy interesante. Ver ese tipo de cine siempre me ha ayudado a seguir adelante, y si mis obras a su vez tienen un impacto positivo en alguna persona, me siento satisfecho.

Asegura que no le gusta el romanticismo. Pero sus películas están llenas de ternura y sus personajes son monstruos a los que terminamos queriendo. ¿Cómo lo consigue?

Creé el personaje de Eduardo Manostijeras basándome en cómo me sentía yo cuando era adolescente. Cuando veía películas como El doctor Frankenstein me identificaba con personajes como el monstruo, que tiene ese componente romántico que usted menciona, ya que a mí me llega emocionalmente. Conecto con estos seres. Son cosas que no son excluyentes, la luz y la oscuridad, un monstruo y la ternura del romanticismo.

Cuando empezó a dibujar recibió muchas críticas, pues se decía que sus obras no tenían calidad, o se las calificaba de tenebrosas. ¿Qué le diría a la gente a la que ponen a caldo cuando crea algo?

La mayoría de los niños dibujan. A veces tienen una profesora que les dice que no lo hacen muy bien, o que no deberían hacerlo de una determinada manera. Así que lo dejan. Yo me resistía a esas críticas de alguna manera, así que ahora estoy muy agradecido, porque me relajo bastante cuando dibujo. Es importante guiarse por lo que uno disfruta, y no por lo que opinan los demás de lo que uno hace. No hay que hacer las cosas por obligación, sino por placer. Pienso que la mayoría de la inspiración tiene que venir de ese deleite.

Usted fue uno de los pioneros del cine de superhéroes con Batman. ¿Qué opina del aluvión actual de películas del género?

Recuerdo que al rodar aquella película a finales de los ochenta, en los estudios me decían que mi película era demasiado oscura. Ahora me río, porque no hay ninguna que sea menos oscura. De hecho, la mía parece un cuento de hadas al lado de lo que se hace ahora.

En The Flash, Michael Keaton vuelve a interpretar al Batman que usted ha concebido. ¿Qué opina de esto?

Me hace mucha gracia este tema [risas]. Cuando hicimos Batman bromeaba mucho con este actor, porque le decía que cuando fuera mayor le contratarían para que se disfrazara de hombre murciélago en la inauguración de centros comerciales, y que le iban a llevar a animar fiestas de cumpleaños con el traje. ¡Pero no! ¡Está interpretando a Batman de verdad otra vez!

Si tuviera que escoger una película de su carrera que resumiera su sensibilidad y su forma de entender el cine, ¿cuál seria y por qué?

Es muy difícil para mí elegir. Tiene gracia porque me olvido de las películas que hago. Pero no podría quedarme con una, porque todas forman parte de mí, las buenas y las malas. Todas son distintas. No tiene nada que ver Batman con Alicia en el país de las maravillas. Son todos tus hijos y les quieres igual. Unos son más feos, otros menos.

¿Y si tuviera que elegir un rincón de esta exposición que recorre toda su obra?

Representa muy bien cómo funciona mi cabeza. Porque me siento como si tuviera que escoger una puerta y abrirla sin saber a dónde voy. Sigo sin entender muy bien cómo es mi mente.

¿Qué opina de la exposición?

Efectivamente, es tan caótica como mi mente. Me recuerda mucho al proceso productivo de una película, porque requiere un trabajo constante. Nunca sabes qué aspecto va a tener al final hasta que no la ves. Todavía no se ha acabado la exposición, así que una vez que se abra al público podré opinar sobre ella.

¿Cuál es su actor favorito? ¿Volvería a trabajar con él?

Me gusta mucho repetir con la gente con la que ya he trabajado, porque disfruto de verles en un terreno novedoso. Pero también me encanta fichar a nuevos talentos. No lo establezco de antemano, sino que me gusta que cada proyecto me diga cuáles son los actores adecuados. Tengo la suerte de que me da igual volver a contar con los anteriores o no.

En la exposición se pueden ver monstruos novedosos, sobre los que no ha rodado ninguna película, ¿Alguno podría llegar a la pantalla? ¿Para ello trabajaría con Johnny Depp?

Trabajar con Johnny Depp siempre será una posibilidad.

Cuando hago un dibujo ignoro si acabará dando lugar a una película. Igual que no sé qué camino voy a seguir en mi cabeza.

¿Qué supone para usted que el Ayuntamiento de Madrid le haya nombrado Hijo Predilecto? Ha sido polémico, porque no se le relaciona a usted con esta ciudad.

La verdad es que estoy encantado de estar aquí. No me imagino esta exposición en ningún otro sitio.

Después de una carrera en la que se ha destacado su originalidad, ¿qué le sigue inspirando a la hora de crear?

Dibujo las cosas tal y como las veo en mi mente. Trato siempre de ver las cosas de una forma distinta. Por ejemplo, ahora he vuelto a Madrid, en donde he estado hace muchos años, y me encuentro con gente distinta, que tiene una actitud distinta, así que me hace ver las cosas de diferentes maneras. A medida que te vas haciendo mayor tienes una perspectiva distinta y aunque no ves las cosas por primera vez como cuando eres joven, trato de seguir buscando cosas nuevas. Por ejemplo, me fijo en árboles y en el cielo, para tratar de ver formas extrañas.

Ha rodado Miércoles, su primer trabajo para una plataforma de streaming, en concreto Netflix. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con esta empresa y qué opina de los cambios que ha traído el streaming en la industria audiovisual?

Es la primera vez que trabajo en algo así. Hace años tenía la sensación de que la industria de Hollywood estaba cambiando y que nadie iba a querer ver películas en cine, así que se harían todas para las plataformas. Sin embargo, ahora lo veo de forma distinta, porque tengo la sensación de que a la gente le sigue gustando ver películas de vez en cuando en un formato grande. Mi perspectiva es distinta que la de hace años, y pienso que cada cosa tiene su espacio.

¿Les inculca el amor al cine a sus hijos? ¿Alguno quiere dedicarse al cine?

La verdad es que no. El ser humano tiene inculcada una respuesta natural muy primaria de rebelarte contra lo que hacen tus padres, o lo que quieren que hagas.

¿Las nuevas generaciones siguen disfrutando con su obra igual que sus progenitores?

Ha cambiado todo mucho. El mundo se ha fragmentado. Nos invade una enorme cantidad de información, también por las redes sociales que antes comentábamos. Estoy muy contento de no haber nacido en esta época, y de haber podido acudir al cine sin saber todo, y sin ninguna influencia.

En cuanto a si mis películas gustan a los jóvenes actuales, espero que sí. Ojalá aprecien mi modelo de simplicidad artística. 

Siempre se consideró un niño raro, pero ha sido desde el principio un director taquillero. Durante un tiempo se dijo que rodaba películas para frikis. Pero ahora este tipo de cintas domina la taquilla. ¿Qué le parece esta revolución mediante la que los perdedores de la sociedad se han convertido en quienes dominan la conversación cultural?

Cuando yo crecí, los perdedores no dominaban la conversación cultural. Es difícil contestar a eso, porque cuando de alguna manera te has sentido un marginado durante tu infancia, esa percepción te sigue acompañando para siempre. Aunque luego la cosa cambie y tengas éxito, siempre te va a quedar la sensación de aislamiento y de soledad. Te guste o no, nunca te consideras normal.

¿Qué es para usted normal?

No tengo ni idea. Cada vez que escucho la palabra ‘normal’ me entra miedo. Las grandes pesadillas de mi vida han consistido en que hablaba del colegio con mis padres, y de otros asuntos que se consideran ‘normales’. ¡No quiero ni escuchar esa palabra!

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