Jordan nos habla de cómo se involucró en el film y de su colaboración con Jodie Foster

¿Por qué esta película?

Bueno, fue algo bastante inusual, porque normalmente escribo mis propios guiones. Soy guionista. Y para ser totalmente franco, tenía una película que no llegó a realizarse y me enviaron este guión por correo. Normalmente no leo lo que me envían. Leí este guión y era una historia clásica y típicamente norteamericana, sobre Nueva York. Pero había algo increíblemente convincente en la primera vez que Erica disparaba a alguien, y en especial en sus reflexiones sobre ese hecho, cuando empezaba a decir que tenía una extraña dentro de sí. Me pareció muy brutal, muy simple y muy convincente, así que lo volví a leer porque a veces desconfío mucho de mis reacciones ante un guión, porque puedes tener muchos problemas. Lo volví a leer y lo encontré de nuevo muy convincente. De hecho, se lo enseñé a mi esposa. Le dije, ‘Lee esto. No estoy seguro, porque es una película americana y no es mía’. Y lo leyó. Dijo que lo encontraba también muy convincente. Y lo volví a leer y hablé con Joel Silver, con Jodie y con todo el mundo. Lo que quiero decir es que tienes que hacer un acto de fe cuando eliges un proyecto como éste y yo lo hice, y ha resultado magnífico. Pero es que se trata de ese mundo del cine que siempre me encantó de los Estados Unidos, el tipo de cosas que hacía Don Siegel, esas historias existencialistas realmente desnudas sobre la vida aquí en la ciudad, algo que me encantó.

¿Cómo ha sido trabajar con Jodie Foster?

Creo que este personaje le hace mostrar aspectos de ella bastante extraordinarios. Conozco a Jodie desde hace años porque hablamos hace unos 15 años sobre hacer algo juntos. Entonces ella tenía una compañía. Había un guión en el que yo estaba implicado y en el que ella estaba interesada. Y luego tuvimos muchas, muchas conversaciones, pero nunca conseguimos trabajar juntos. Así que éste era parte del atractivo de esta película. En el instante en que pensé en ella como este personaje, se convirtió en una especie de compulsión insana, una especie de hechizo. Pienso que Jodie Foster es un tesoro del cine americano. Realmente es un icono, y lleva actuando desde que tenía 6 años. Ha crecido en el cine y este tipo de cine ha crecido con ella. También supone trabajar con alguien que a su vez dirige películas, por lo que entiende y capta la idea. Disfruta con el buen ambiente de todo el proceso.

¿Puede describir la transformación que experimenta su personaje?

Cuando hablé con Jodie, nos planteamos que lo que básicamente le obsesionaba era el sonido, lo cual es magnífico porque me encanta cuando el trabajo de un personaje es en cierto modo tan importante para su psicología. Y la situación era muy poco glamurosa, por el hecho de que ella misma sea casi una técnica de sonido. Y esto es lo que en Inglaterra llaman una persona aburrida, gente que está obsesionada con algo de una manera casi absurda. Así que cuentas con un personaje increíblemente obsesivo, y esa obsesión es reemplazada por otra mayor, más brutal. Lo cual hace que sea muy real y fascinante al mismo tiempo.

¿Ha hecho algo con el sonido para reflejar ese aspecto?

Sí, muchas cosa. El sonido es mucho más importante en esta película que en cualquier otra que he hecho porque ella graba cosas y las emite en esa emisora. También está la idea de seguir su registro, un registro de sus crímenes, porque son realmente crímenes. Porque la gente que hace este tipo de cosas siente la compulsión de obtener trofeos y mantener una especie de registro. Y resulta fascinante ver cómo esta mujer racional, bastante intelectual y de clase media, se embarca en una aventura típica de Clint Eastwood. En lo que respecta a la historia, sé cómo va a terminar. No estoy seguro de cómo va a cambiar el perfil del personaje. La historia es una historia de venganza y supongo que lo que tiene de compulsiva es que parte de nosotros querría hacer ese tipo de cosas. A muchos de nosotros, cuando nos sentimos maltratados, nos encantaría tener el tipo de brutalidad primitiva aún intacta de manera que pudiéramos solucionarlo inmediatamente, pero no lo hacemos porque la civilización nos enseña a no hacer eso. Por tanto, el espectáculo de ver a alguien que se deja llevar por ese instinto tan primitivo resulta terrorífico y fascinante al mismo tiempo.

Jodie describe el personaje de Terrence Howard como “el último buen hombre”. ¿Está de acuerdo?

Sí, sin duda. Terrence representa al Departamento de Policía de Nueva York. Parece que tienen un sentido muy ético de sí mismos por las investigaciones que he hecho. Supongo que en otros países no se tiene esa idea de los buenos y los malos, de lo blanco y lo negro, de lo bueno y lo malo. Y lo que me encanta de ambos personajes es que en cierto modo ellos mismos entran en áreas grises. Quiero decir que Erica, el personaje de Jodie, se está metiendo en una peligrosa situación gris. Y el personaje de Terrence, Mercer, es alguien que trata desesperadamente de mantener lo bueno en un lado y lo malo en el otro, lo bueno aquí y lo malo allí, y la tensión casi le está matando. Así que es una dicotomía muy interesante. Porque la película realmente trata sobre cuestiones morales, y ésa es la razón por la que quise hacerla. Trata de cuestiones morales bastante inquietantes.

¿Podría decir algo sobre su trabajo con Terrence Howard?

Lo primero que me impactó fue cuando vi Hustle & Flow. Había visto su trabajo anteriormente, pero nunca había sido consciente de él como alguien que pudiera ser el protagonista de una película. Es extraordinario. Tiene una extraordinaria actitud emocional. Quiero decir que su cara desprende emoción. Y además tiene encanto y atractivo físico. La única dificultad que tuve con Terrence fue conseguir que pareciera malo, intentar que pareciera desaliñado, porque incluso si eliges el traje más “cutre” del mundo y se lo pones, le sigue haciendo parecer como si fuera Valentino. Pero es un actor con un talento increíble y tiene ese atractivo físico y esa presencia que me hacen pensar un poco en Marlon Brando. Creo que Terrence es un actor maravilloso, realmente maravilloso. Y son actores completamente diferentes. Incluso el modo en que ambos actores se plantean la interpretación tiene raíces totalmente distintas. Así que para el director resulta fascinante observar y dar forma a todo ello.

¿Cómo ha sido rodar en Nueva York?

Es increíble. Y es el lugar más emblemático en el que he rodado. Anteriormente he hecho una o dos películas en Estados Unidos, pero nunca he estado en un entorno en el que las líneas sean tan espectaculares, ya sean horizontales o verticales. Realmente es muy difícil de explicar cómo es. Pero hay un placer increíblemente dinámico sólo por el hecho de colocar la cámara en cualquier sitio aquí. Probablemente porque los exteriores que hemos elegido están escogidos muy cuidadosamente. Hay una sensación típicamente americana. Es una película muy americana; eso es lo que pienso. Y lo digo desde un punto de vista visual muy concreto. Cuando la gente la vea, lo entenderá.

¿Cuál cree que es su aportación personal a la historia de esta película?

Bueno, me enviaron el guión y querían que lo hiciese mío, y he remodelado las escenas. Y es algo extraordinario. Me sorprendió la riqueza del conjunto, digámoslo así. Me sorprendió el modo en que cobraba vida de una manera que o bien es muy afortunada o está muy bien planificado.

Todas mis películas son, en cierto modo, una especie de historias inquietantes y morales, ¿no? Son bastante oscuras. Me gustan los personajes que se enfrentan a cosas que no comprenden. Me gustan los personajes que se enfrentan a cosas que están en cierto modo entre la luz y la oscuridad. Me gustan los personajes que tienen que cruzar fronteras morales, en que tienen que plantearse cuestiones de tipo moral. Me gustan las películas que se ruedan de noche. No soy bueno haciendo comedia. Soy bastante mejor con la brutalidad. Así que supongo que esta película abarca todos los aspectos. Pero creo que es una actitud muy inusual, porque no es mi propia historia. Como Jodie me dijo al principio, ‘A veces haces este tipo de cosas y acabas haciendo algo que normalmente nunca habrías hecho, y en cierto modo expresas una parte diferente de ti mismo’. Por lo tanto, resulta muy, muy interesante, porque hay una objetividad. Supongo que cuando escribo mis propios guiones, como Juego de lágrimas, Desayuno en Plutón o Michael Collins, hay cosas que me satisfacen y que encuentro absolutamente fascinantes y que tal vez el resto del mundo nos las encuentra tan fascinantes como yo. Mientras que cuando uno asume una historia como ésta, supongo que hay en ella un grado de objetividad. Tiene un alcance que tal vez no tendría un material más personal.