Se hace Camino al rodar

¿Cómo surge la idea de The Way, una película sobre el Camino de Santiago? ¿Siempre tuvo Emilio Estevez en la cabeza a su padre Martin Sheen como protagonista?

Emilio Estevez: Desde el principio del proyecto se dieron varias coincidencias. Así las llamábamos al principio, aunque ahora ya no me parecen tales. Hace siete años vino a España Martin con mi hijo y un amigo, que es el que hace en la película de rabino, aunque no es rabino. (risas) Mi padre siempre había querido hacer el Camino de Santiago, pero nunca tenía tiempo, así que decidió hacer algo más corto, empezando desde Burgos. Curiosamente, en la casa rural, mi hijo conoció a su futura mujer, en junio de 2003. Al cabo de dos meses, mi hijo se mudó a Burgos.

Martin Sheen: Su hijo, no yo. (risas)

EE: Entonces empecé a viajar a Burgos con cierta frecuencia para ver a mi hijo. Y veía a los peregrinos pasar. Y mi padre también me contabas cosas del Camino, y me comía el tarro de que debía hacer una película sobre el tema. Pero yo entonces andaba muy ocupado con los preparativos de Bobby, y no podía pensar en otra cosa. Eso sí, al acabar volvió a la carga, decía “tu hijo vive allí, podías ir a verle, hacer un proyecto los tres juntos”... Hablábamos, pensamos una idea de la historia, y cada vez me apetecía rodar en España. En especial me gustó la idea de pensar que era como reinventar El mago de Oz. En vez del empedrado amarillo tenemos el Camino de Santiago, y en vez de Dorothy a Tom, mi padre. Así empezó todo.

El papel lo escribí para mi padre, sí, siempre le tuve en la cabeza. Él aportó mucho al personaje. Decía cosas como, “qué tal si se le cae al río el macuto”, “o si roba el macuto un gitano”, y yo decía, “vale, tomo nota”. Lo genial de escribir una película sobre el Camino es que es lineal, se sabe dónde empieza y dónde acaba, lo que hay que hacer es rellenar los episodios que ocurren entre medias.

Martin, ¿cuál es la experiencia del Camino que hay en Estados Unidos y qué significa para usted?

MS: Históricamente es una celebración de Santiago, el apóstol de Jesús, cuyo cuerpo se cree que reposa en la catedral de Santiago. Es uno de los lugares de peregrinación más antiguos del mundo, tanto como otros en Nepal e India. Originalmente es un viaje que empezaba a París hasta los Pirineos, se pasaba por Roncesvalles, y terminaba en Santiago. La fama del Camino ha sido desigual En el siglo XIII empezó a atraer peregrinos de todo el mundo, pero principalmente de Europa. En el siglo XX hubo un revival y en Estados Unidos se empezó a oír más en los 80, se publicaban libros, había documentales, información luego en internet.

Como cualquier peregrinación, se trata de algo físico, largo y arduo. Pero lo más importante es el viaje interior. Debes hacer el camino a solas, pero debes contar con el apoyo de los otros, un apoyo comunitario. Es un enorme esfuerzo unir lo espiritual y lo carnal, convertirlo en una cosa. Cada peregrino tiene su propia experiencia, distinta a la de los otros, interior, de tu vida interior; pero a la vez compartes cosas con la comunidad, te das cuenta que debe ser así, y es algo insuperable.

Las películas que vienen haciendo tienen más contenido del habitual, frente al cine puramente comercial.

EE: No son obviamente comerciales. Hollywood últimamente hace películas para las masas, no están hechas por personas, sino más bien por un comité. A mí me gusta hacer películas que hablen de personas, de gente, que celebren nuestra humanidad. Siempre se ha dicho que hagas películas sobre algo que conoces, que dominas. Yo, por ejemplo, no sé nada sobre el espacio sideral. Ni de monstruos. Pero conozco a la gente, y eso es lo que me atrae.

MS: Si pudiera, siempre haría películas sobre personas, capaces de elevar el espíritu de la gente. Pero no puedes vivir todo el tiempo de eso. Desde luego, son las películas más satisfactorias, como ésta. No hay efectos especiales, no hay explosiones. Iba a decir que no hay golpes, pero sí hay una pelea, porque nuestros personajes están borrachos. No hay violencia o escenas sexuales, ni tacos. Se trata de un esfuerzo por retratar lo mejor del ser humano, que es lo más satisfactorio, de modo que lo reflejamos con todos sus fallos, pero también con toda su gloria.

El rodaje de Apocalypse Now le marcó claramente. ¿Podría decirse algo semejante de The Way?

MS: Bueno, en esta película no estuve a punto de morirme (risas). El rodaje de Apocalypse fue extremo, muy duro, a todos los niveles. Era un país complicado, con una cultura muy diferente, la meteorología fue terrible, tuvimos que cambiar de localizaciones, había gente de todas las nacionalidades. Había barreras culturales y de comunicación. Y físicamente fue muy duro. Sin embargo todos estos elementos ayudaron a que la película fuera brillante. En The Way la diferencia es que físicamente es más llevadero, aunque espiritualmente había que entregarse más. Hay una conexión directa, porque sin Apocalypse Now no habría podido hacer The Way.

En The Way hay espacio para la elección, sabía adonde, es más espiritual. Estaba determinado para llegar a un punto, la catedral, a ver al Mago [de Oz]. En cambio en el film de Coppola todo era más instintivo.

¿Cómo ha trabajado en el montaje, habiendo rodado a lo largo de casi 1.000 kilómetros de viaje?

EE: Volvimos con casi 100 horas de rodaje. El laboratorio comentó que nunca nadie había rodado tanto material, estaban asustados. Son 800 kilómetros, y no había vuelta atrás, teníamos que asegurarnos de tener todos los planos. Rodamos en Súper 16. Antes de rodar recorrimos todo el camino varias veces, para ver las localizaciones. En León, en el parador, había bodas todos los días menos el previsto para el rodaje. También nos advirtieron de que llovería, y que teníamos que estar preparados para las dificultades. Curiosamente sólo llovió dos días, justo cuando estaban previstas escenas en interior. Muchos del equipo eran multitarea, la diferencia con Estados Unidos es que un eléctrico no va a hacer tareas de mover objetos, en cambio aquí todos colaboran con todo.

¿Cómo han manejado la distribución internacional con Icon?

EE: Icon se metió tarde en el proyecto a través de Stewart Till, que compró hace un año la compañía, Mel Gibson ya no está ahí. A Stewart le encantó el guión, y dijo que se sumaría en cuanto el proceso de compra se terminara.

Es curioso que un tema tan arraigado en la cultura española, no lo aborde demasiado el cine español. ¿Cómo se siente siendo un extranjero que trata el tema? ¿Y por qué aborda un tema de redención?

EE: ¿Nos buscamos todos la redención? Consciente o inconscientemente, todos lo hacemos. Para hacer una película sobre Gandhi hizo falta un inglés. Estoy seguro que muchas cosas en torno al Camino en España se dan por sentadas. El Camino es un tesoro nacional. Si un español rueda algo sobre el tema, y mete la pata, creo que es peor que si le ocurre a un americano. A mí me da pavor cosas, no quiero meter un vino Ribera del Duero en el Camino, o mostrar flamenco en León. De todos modos sabíamos que el público estaría atento a todo, y más por nuestras raíces gallegas. Después de que proyectáramos la película en Santiago, y que todo el mundo, el presidente de la Xunta, el obispo, estuvieran contentos, ya estamos más tranquilos.

Han tenido a un agente promocional de excepción en el Papa, que acaba de estar en Santiago con motivo del Año Xacobeo. ¿Le han enseñado le película o tienen intención de hacerlo?

EE: Sabemos que gente muy próxima al Papa la ha visto. Pero no sabemos si la ha visto aunque esperamos que sí.

MS: Estaríamos encantados de que la viera.

EE: Desde luego si a la Iglesia le gusta es una publicidad estupenda.

No sé si han tenido oportunidad de escuchar o leer las palabras de Benedicto XVI, entre otras cosas aludió a la experiencia de convivencia con otras personas, que tan bien refleja la película...

EE: El personaje de Tom vive como en una burbuja, aislado. Está en su club, juega al golf, se desentiende del mundo y es muy conservador. Recibe la peor noticia del mundo, y eso le obliga a salir de su comodidad, debe hacer cosas que cuestan y que nunca se ha planteado. Se dan situaciones como la de pedir habitación en el Camino, no se le ocurre que va a compartir habitación con centenares de personas. Es su primera experiencia de comunidad.

Durante los dos primeros tercios de película rechaza a la gente que tiene cerca, no quiere estar con ellos, dormir con ellos. Le molestan en “mi” viaje. Esa molestia lleva a la confrontación.

La película incluye muchos insertos. ¿Estaba todo preparado o improvisa en los detalles?

EE: La mayor parte está planificado, pero estoy abierto a los “accidentes felices”. Por ejemplo, cuando Tom sale del hotel el primer día, y echa a andar, acaba de llegar un tren de verdad con peregrinos, y empiezan a dirigirse hacia el set. Martin me decía, para, no te muevas, y pasó con ellos. De esto ha ocurrido mucho. La mayoría de los peregrinos que se ven en la película son auténticos, les invitábamos a participar en la película.

MS: Los policías de Logroño son policías de verdad. Mi frase favorita de la película es la que dice un policía, “Buen Camino”.