Camaleón Óscar Jaenada

Empezaste con teatro, y precisamente el nombre de Óscar Jaenada comenzó a sonar con Noviembre, que hablaba de esa experiencia interpretativa. ¿Todavía haces teatro?

¡Ya me gustaría! Me gustaría, pero muchas veces pienso que dentro de esa pureza de hacer las cosas, no por dinero, sino porque necesitas hacerlo, llega un momento en que formas parte de la industria. Y necesitas hacerlo por dinero, para seguir creyendo en la industria. Es algo difícil de explicar, pero me gustaría muchísimo seguir conservando ese espíritu.

¿Cómo preparaste tu personaje de ¡Atraco!? Llama la atención el rigor con el que dibujas a un policía de los años del franquismo, gran profesional, que vive el ayuno para ir a misa...

Me sorprendió mucho cuando Eduard Cortés me llamó para decirme que tenía un personaje para mí, que lo había escrito pensando en mí. Me extrañó al leer el guión, aunque la verdad éstos son los personajes que más me gustan, aquellos en que puedes crear, y donde no buscan al actor x que sin más piensan que encajan con su forma de ser. Con Eduard podía jugar, crear, meter y sacar cosas, a mi aire.

Él confiaba mucho en mí, y eso me dio seguridad para crear. Yo cambié cosas como el vestuario, por ejemplo sugiriendo llevar unas gafas Ray-Ban, busqué en internet y en 1956 se fabricaron las primeras gafas, sólo por unos meses no encajaba con el marco histórico, pero Eduard dijo, “venga, por unos meses vale, ya se explica que te las trajeron por barco o lo que sea”... (risas)

Intenté hacer un personaje muy molón, que fuera cinematográfico, dar un aire atractivo a alguien tan serio, con lo de la misa y tal, ponerle una chupa de cuero. Con Eduard ha sido muy fácil.

Luego fue genial trabajar con Jordi Martínez, es un grandísimo profesional del teatro en Barcelona, en Cataluña. Nunca había trabajado con él y fue un descubrimiento. Es de esos actores con los que preparas un personaje, y con lo que él trae del suyo, la escena gana muchísimo, tú ganas muchísimo. La relación de los dos policías me divirtió muchísimo.

¿Se puede comparar esa relación de ficción con la real entre Jordi y tú?

Sí. A mí me cuesta salir de un personaje mientras estoy rodando. Cuando ruedo la última escena, quemo ese personaje y lo olvido, pero hasta entonces intento estar pegado al personaje. Y entonces también me he pegado a Jordi, de modo que trabajábamos cuando cenábamos, o trabajábamos cuando tomábamos una copa, o si íbamos al teatro a ver algo. Los dos somos de los que agarramos al personaje y no lo soltamos mientras estamos trabajándolo.

Precisamente tu personaje de Camarón fue muy alabado por esa minuciosidad, en que parecía que te convertías en Camarón de la Isla... ¿Es el enfoque que adoptas siempre, o hay personajes que no implica esa inmersión tan fuerte?

Intento hacerlo con todos, pero está claro que hay personajes que no dan para tanto. Hay colaboraciones, o ayudas puntuales a compañeros, en que no dispones de tiempo. Pero cuando trabajas durante varios meses, durante ese tiempo eres el personajes, y tomas los gestos y la forma de pensar del personaje, de modo que tú yo queda un poco aparte. Por eso cobramos lo que cobramos. Por coger las maletas y salir de nuestro propio cuerpo.

En Buscando a Eimish, tu personaje podría decirse que es más normal, al menos en el sentido de que todos conocemos gente así, hay elementos con los que el espectador se puede identificar. ¿Ahí dirías que has metido cosas tuyas?

Sí, también. Es parecido. Hace año y medio que he tenido un hijo, y la película la rodé hace casi dos años. Tenía mucho que ver con de este hombre, de lo que significa dejar de estar solo en el mundo. Me vino muy bien mi situación vital para la película.

Quizá ese personaje sin aristas, o tan simplón a primera vista, para mí era un reto. Un tipo que se deja llevar constantemente.

Has hablado de personajes simples. Tú tuviste tu llamada de Hollywood con Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Vista con cierta distancia esa experiencia, ¿la consideras positiva? ¿Quieres repetir fuera de España?

El contacto con los americanos lo inicié con Jim Jarmush y Steven Soderbergh, dos grandes del cine independiente ahora. Luego quise trabajar en una gran superproducción en Estados Unidos y trabajé con Warner, en Los perdedores, y allí estaban Zoe Saldana, Chris Evans, Idris Elba... Y salió muy bien esa película.

Y sigo buscando. Quiero tener un camino allí que sea digno, y con el que me identifique. Trabajar con Rob Marshall en Piratas está muy bien. Y acabo de estar en Costa Rica con Juan Feldman, con Marcia Gay Harden, y voy a volver otra vez. Estoy allí, vamos, casi más que aquí, ahora mismo. Eso sí, prefiero vivir aquí que allí.

Y el camino televisivo, ¿cómo lo ves?

Hacía unos años que no tocaba este terreno, y la última experiencia no ha funcionado. Pienso que aún queda mucho para que en tele se gane no tanto en cantidad como en calidad, y ahí se está lejos del cine. Son unos parámetros que no controlo. Me parece muy digno, claro, pero yo no pretendo necesariamente gustar a todo el mundo. Quiero gustar a una franja determinada de espectadores.

En América hay una televisión especializada, con canales sólo de series, y luchan en calidad. Es diferente. He tenido un par de propuestas de la televisión americana, y aunque he dicho que no, las he estudiado detenidamente. O sea, que es posible algún día.

Has mencionado a Idris Elba, un policía en Luther, una serie de gran calidad...

Sí, y The Wire. Nos llevamos escandalosamente bien, excepto cuando hablamos de fútbol, porque él del Chelsea... (risas)

¿Tienes capacidad de elección a la hora de aceptar proyectos?

Siempre la he tenido. Y no lo considero un privilegio. La cultura no es un privilegio, y soy un profesional. Hay gente que vive de la cultura, y hay quien paga por la cultura. Quizá a alguien le suene mal, pero no considero un privilegio decir que no a algo que no te va. Es lo que he hecho siempre y pienso que es lo que hay que hacer. La carrera de un actor se perfila a veces más por aquello a lo que dices que no, que por lo que aceptas.

Tengo pendiente de estreno Buscando a Eimish y Arteros, una película que hicimos con 30.000 euros, para demostrar que se puede hacer otro tipo de cine. Y aparte de los proyectos americanos, tengo otros de los que prefiero no hablar para no gafarlos. (risas)