San Sebastián 2014, día 20: el thriller "La isla mínima" de Alberto Rodríguez y la mirada de Bille August a la eutanasia en "Stille hjerte"

El cine español continúa en racha, probablemente pronto sumará a los éxitos de taquilla de Ocho apellidos vascos y El Niño, los de Torrente 5 y La isla mínima, esta última a concurso en San Sebastián. Alberto Rodríguez repite género tras Grupo 7, de nuevo nos entrega un thriller policial, aunque en esta ocasión de mayor densidad dramática, también por la época y el marco geográfico donde transcurre, la España de la transición democrática, los 80, y la Andalucía profunda de Doñana y las marismas del Guadalquivir.

Dos policías llegados de Madrid, investigan la desaparición de dos hermanas adolescentes, con ganas de pasarlo bien y dejar su pueblo para labrarse un futuro mejor. Ambos son buenos en su oficio, pero uno mira hacia el futuro, son momentos de cambio, mientras que el tiempo del otro, que creció profesionalmente en el franquismo, se acaba. Fiel a los cánones del policial, seguimos a la pareja en su investigación conjunta, y en las acciones que emprenden individualmente, se mueven por terreno pantanoso, real y simbólicamente. Importa, y mucho, el paisaje, que hace pensar en las películas sureñas americanas, en España, descubrimos en este film, también tenemos nuestros Mississsipis o nuestra Florida, y pocas veces se les ha sacado mejor partido.

Hay quien compara el sólido film con la reciente serie True Detective, pero el guión de Rodríguez y Rafael Cobos tiene menos pretensiones existencialistas, es más cine de género criminal, aunque atrape jirones de modos de vida paupérrimos, lugares donde el desarrollo aún es un sueño, y donde todavía campan los trapicheos, las mafias, la corrupción, la explotación de las personas. Como hoy, no nos engañemos. Pues aunque arguementalmente se use la herencia de Franco como coartada que explica determinadas injusticias, el hombre sigue siendo hombre, y sus miserias continúan de triste actualidad.

Da gusto que producciones como La isla mínima vean la luz, es cine ambicioso y que aspira llegar al público. Maneja un gran reparto, en que cada intérprete encaja a la perfección en su rol, y donde sobresalen los actores que encarnan a los dos investigadores, Raúl Arévalo y, todavía más sorprendente, Javier Gutiérrez.

El miedo a vivir

De Dinamarca llega una mirada a la muerte, o a la vida que no se considera digna de ser vivida. Bille August, el director de Pelle, el conquistador y Las mejores intenciones, maneja un guión casi teatral de Christian Torpe, su film Stille Hjerte presenta hechuras muy bergmanianas, aunque la idea de una familia que se reúne un fin de semana para festejar hace pensar en Celebración de Thomas Vinterberg. Aunque algo raro hay en ese encuentro de fin de semana de tres generaciones, los abuelos y una amiga, sus dos hijas, una muy estricta, casada con un hijo adolescente, la otra desequilibrada con su novio fumeta, más que una fiesta aquello parece por el tono lúgubre e incómodo un funeral. Y sí, resulta que se han juntado todos porque la abuela está enferma con ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) y antes de empeorar ha decidido suicidarse ese fin de semana, suavemente, despidiéndose antes de todos, recordando momentos felices.

Este verano famosos de todo el mundo, muchos actores y directores de cine, arrojaron cubos de agua helada sobre sus cabezas para que se investigue y combata mejor el ELA. El film que nos ocupa también es gélido y ni se plantea la idea de que una persona puede simplemente llevar lo mejor posible esta grave dolencia. No creo que su director proclame que el suyo sea un film pro-eutanasia, aunque desde luego sí resulta sintomático de la misma vieja Europa que ha dado títulos como Amor, de Michael Haneke. O sea, una Europa enferma, tan esclerótica como la abuela del film, que trata de dar sentido a lo que para ella no tiene sentido, una vida con dolor y sufrimiento. Al final todo es cuestión de decidir, “está bien” o “está mal” son expresiones que ya no se entienden. Poco después de ver la película me llegaba la noticia de que la salud de una buena amiga con cáncer había empeorado, que el desenlace puede ocurrir en cualquier momento. Y pensaba en la paz, serenidad, alegría con que lleva su enfermedad. En una sociedad post-cristiana como la nuestra se ignora lo que es la trascendencia, y el ir a un sitio mejor parece más un deseo sin sustancia que una realidad. Como consecuencia, no merece la pena vivir una vida en que no puedes agacharte a recoger el pintalabios que se te ha caído al suelo.

La película de August no deja de mostrar las contradicciones internas que encierra la defensa de la idea de que cada uno debería poder elegir el momento de su muerte, un supuesto derecho al suicidio asistido. Esa planificación tan civilizada, que lo ha previsto todo, tiene mucho de inhumana. Lo natural y ecológico es morir cuando toca, un momento sobrevenido y ante el cual la mejor postura es la aceptación, como se decía antes –y digo yo ahora–, “cuando Dios quiera”. Pero cuando la vida no tiene sentido, la muerte tampoco la tiene, y el dolor menos. Con tal óptica la dignidad con que un enfermo padece en el cuerpo y el alma se ve en el mejor de los casos como estoicismo, cabezonería del que padece y de su familia, y en el peor, como masoquismo, ante el declive físico lo mejor sería acelerar el final. Pero, paradojas, existe el miedo, un miedo atroz. Se pueden acabar haciendo tonterías, como fumarse un porro, para aliviar la tensión dirán unos, para acallar la conciencia pensaremos otros. Y no queremos que un ser querido se vaya antes de tiempo. Se puede haber pasado una jornada encantadora, viendo fotos, evocando recuerdos, ¿pero por qué debería ser la última?

En fin, con las conversaciones de unos personajes y otros nos hacemos cargo de sus sentimientos, y los actores pueden lucirse en pequeñas escenas bien diseñadas para ello, como la abuela con el nieto que quiere decirle por Facebook algo a la chica que le gusta.