Al final de la escapada: Muere a los 91 años Jean-Luc Godard

Nacido en París (3 de diciembre de 1930), Jean-Luc Godard es de origen suizo (su padre era un médico protestante y su madre, hija de banqueros). Estudió Etnología en la Universidad de la Sorbona y fue un reconocido crítico cinematográfico de Cahiers du cinéma. En 1954 debutó como documentalista con Opération Béton, y dirigió a continuación cuatro cortometrajes. Su ruptura con la sintaxis tradicional del Séptimo Arte le hizo célebre en todo el mundo, influyendo en otros cineastas contemporáneos. Puede decirse que tras Godard, las reglas del lenguaje fílmico han quedado prácticamente abolidas; de ahí que tenga tantos detractores como partidarios.

Es un autor anárquico, antiguo marxista-leninista y de formación existencialista. Agresivo y de obra desigual, Jean-Luc Godard posee un estilo muy singular: continua improvisación, enorme inventiva e imaginación, con reflexiones insolentes, alogicismo y encuadres anticonvencionales. También se observan ciertas digresiones deliberadas, amargo sentido del humor, sorpresas constantes y hallazgos formales con referencia a la cultura autóctona del cine. Su tono amoral llega hasta la provocación y el cinismo, con escenas gratuitas de exhibición intelectual y anatómica, y con letreros y citas de culto minoritarias, que a veces irritan al público. Todo ello lo hallamos en su extensa obra (Al final de la escapada, Una mujer es una mujer, Pierrot, el loco, Masculin-Féminin, Origen USA, Deux ou trois choses que je sait d’elle, La chinoise (La China), Week-End), que ha sido premiada en varias ocasiones.

A través de sus películas se aprecia también cierta rebeldía romántica y una búsqueda del equilibrio inestable entre el personaje central y el mundo que le circunda y su íntima evolución (Une femme mariée y Vivir su vida). Para algunos teóricos, su estética está influida por el famoso “montaje de atracciones” de Eisenstein y el pop-art. Antes del citado Pierrot, el loco (1965), Godard tenía una devoción por el cine de Hollywod, pero dentro de una gran libertad de interpretación de los géneros. En la segunda etapa de su obra, el cine está entre el arte y la vida, lo intelectual se presenta como opuesto al espectáculo pequeño-burgués de Hollywood; pues en los títulos de crédito no pone “dirigido por” sino “composée par” o, a veces, ni figura. Jean-Luc Godard entiende el film como un mosaico de fragmentos de vida que él se limita a juntar.

Con su crítica acerba y pesimista incide en el absurdo, como método de demolición del orden establecido. Así, Godard ofrece en sus filmes estudios psicosociológicos y acaso filosófico-existenciales que resultan muy difíciles de ser comprendidos por el gran público, quien, a veces, se queda en la escabrosidad del tema o en la obscenidad de las imágenes. Es posible que este autor vaya más allá, pero debido también a su peculiar lenguaje cinematográfico –o anticinematográfico tradicional– apenas logra una comunicación eficiente con el espectador. Por eso muchas de sus cintas resultan pedantes, aburridas e incluso producen enfado o cierto hastío en el público convencional.

En cuanto al significado, la influencia de su cine habrá que buscarla mejor en los valores que destruye o pone en entredicho sin ningún pudor. Matrimonio, familia, moralidad, religión, vida social, sentido patriótico, autoridad, política de partido, educación... son derruidos por medio de las historias que cuenta, sin proponer ningún orden nuevo. Se evidencia también un predominio de lo espontáneo, de hacer las cosas o actuar por mero placer, superando lo que para este autor son prejuicios y cohíben el desarrollo natural de la persona.

Después del Mayo francés, Jean-Luc Godard se dedicó al cine militante –al margen de la industria, asociado con Jean-Pierre Gorin en el “Grupo Dziga Vertov”–, dentro de su dialéctica materialista e incidiendo en el escándalo y la acción revolucionaria. En 1979, desengañado de los postulados del 68 y tras una etapa de experimentación en vídeo, volvería a su obra tradicional (Sálvese quien pueda, la vida, 1979), reflexionando sobre sus temas habituales y métodos de creación (Pasión (1982)), al propio tiempo que evocaría los principios de la Nueva Ola francesa –que con François Truffaut ayudó a crear– en su película Nouvelle vague (1990). Tras su singular Histoire(s) du cinéma, recibió un Oscar de Hollywood honorífico por su carrera.