"Nolan / La épica del tiempo", de Pau Gómez

Llega a los cines La Odisea, de Homero y de Christopher Nolan, y nada puede ser más oportuno que un libro dedicado al cineasta, con colofón de Oriol Paulo sobre el arte del tiempo. Lo entrega Pau Gómez, que ya había abordado la trayectoria personal y fílmica de Nolan en su libro “Christopher Nolan. Un mago en el laberinto”, de 2014. Y conviene reconocer ya de entrada un punto original en su enfoque, desde la portada de tapa dura troquelada, que imita una de las fotografías Polaroid que el director popularizó en su película Memento, a un prefacio con título palindrómico, “Sé verlas al revés”, que se ajusta al concepto incluso en las tildes, pasando por un análisis de las películas que va del final al principio, comienza con la novedad de La Odisea y termina con el debut de Following, rindiendo así homenaje a las laberínticas estructuras narrativas de nuestro cineasta. E incluso se permite alguna broma, en forma de páginas de guión que salpican el libro, blanco sobre negro, que describen la llamada de un periodista para una entrevista.

Puede sonar exagerado que Gómez califique a Nolan de “el director más revolucionario e indescifrable del cine moderno”, pero resulta difícil no compartir su entusiasmo con el cine de alguien que en el panorama actual de películas frecuentemente adocenadas, raritas o franquiciadas, entregue historias que piden a gritos ser contempladas y admiradas en la gran pantalla transmitiendo una emoción que pocos de sus colegas consiguen crear. De modo que hablar de un Spielberg que entrega el relevo, de un Scorsese que aplaude a rabiar sus Oscar con Oppenheimer, tiene todo el sentido. Sí, Nolan ha interiorizado algo que los estudios todavía no entienden, el riesgo hoy a la hora de hacer cine es no tomar ningún riesgo, es el camino que lleva al fracaso y al creciente tedio del espectador. En cambio Nolan nos lleva a casa, a la casa del cine. Y con sus películas, como dijo al ser premiado por la Academia, nos invita a compartir el viaje, aunque no sepamos adónde conduce. Porque lo compartimos con Batman y el Joker, con los protagonistas de Dunkerque, con los magos de El truco final.

El autor nos ofrece un libro muy descriptivo de detalles de la producción de unas películas de envergadura colosal, y de su recurso a formas narrativas poco convencionales. Y claro, no faltan las menciones al idilio de Nolan con IMAX, la decisión de rodar con este formato ha dado a sus filmes una espectacularidad que conecta con las superproducciones de antaño, como si quisiera formar parte de un cine que se resiste a morir, y para ello lo insufla de una indudable modernidad, sus películas son actuales, aunque sean de época, aunque sean fantásticas, toca anclarse en la realidad. Por eso es bonito y justo el símil final que conecta al director con el protagonista de su primer film, “ahora, Nolan es el Cobb al que todos quieren emular. El perseguidor callejero encuadrado en 16mm ha dado paso a un cineasta estratosférico que irrumpe ante nosotros en glorioso y deslumbrante IMAX.”