La Odisea (2026), de Christopher Nolan

El papel de Odiseo ha sido decisivo en la victoria en Troya gracias a la añagaza del monumental caballo varado en la arena de la playa, que encerraba en su interior a un grupo de valerosos guerreros aqueos. Pero lo que debería haber permitido un rápido regreso a Ítaca, al añorado hogar, se convierte en una travesía marítima sembrada de obstáculos que se prolonga durante años. Allí Penélope, la paciente esposa, espera, jugando al despiste con los pretendientes que dan a Odiseo por muerto, mientras el joven Telémaco, un crío cuando su padre partió a la guerra, decide marchar a Esparta para que el rey Menelao, agraviado esposo de Helena, le dé alguna explicación de la ausencia paterna.

“La Odisea” de Homero es uno de esos textos fundacionales imprescindibles de la cultura universal, para muchos estudiosos contiene la semilla de todas las historias, y ciertamente sus cantos combinan aventuras, acción, épica, mitos, drama y amor, todo el que la afronta se ve interpelado por cuestiones como el heroísmo, la camaradería, la hospitalidad, la nostalgia, la justicia, la fidelidad, la paternidad, la filiación... Ha inspirado todo tipo de versiones y relecturas, también fílmicas, y ahora es Christopher Nolan, uno de los grandes cineastas actuales, quien se atreve como director y guionista a acometer una ambiciosa adaptación de amplio lienzo, donde procura conjugar una espectacularidad nunca vista con la mirada humanista y moderna, buscando ser fiel al poema original, pero a la vez plasmarlo en película como algo que interpele con fuerza al espectador contemporáneo.

No es ningún secreto que a Nolan le encantan las estructuras narrativas laberínticas, si puede rizando el rizo. La propia obra de Homero se presta a la complicación del relato, de modo que el cineasta juega con Odiseo (Ulises en la tradición latina) acometiendo el regreso a Ítaca, pero demorándose por distintas razones, y jugando con su estancia desmemoriada en una isla con la diosa Calipso, donde despiertan los recuerdos de lo antes acaecido, con sucesos como los del cíclope Polifemo, o la acogida de Circe; y con el viaje de Telémaco a Esparta en busca de respuestas sobre el paradero de su padre, sabiendo el peligro creciente de su posición y la de Penélope por el abuso de la hospitalidad en palacio, sobre todo del ambicioso y taimado Antínoo, y donde Menelao le dará algunas claves para entender lo acaecido.

Nolan se muestra muy coherente con su filmografía previa al entregarnos a un Odiseo perdido y que busca sentido a sus acciones y a su existencia, fácilmente le podríamos conectar con el Bruce Wayne de la trilogía de El caballero oscuro, o con el protagonista de Oppenheimer, marcado trágicamente por el desarrollo del arma que debía terminar con todas la guerras y sus consecuencias. A Matt Damon le toca componer a un Odiseo oscuro y taciturno, al que la experiencia bélica le ha marcado definitivamente, preocupado por sus hombres aunque de un modo frío y pragmático, y que debe agarrarse al amor como forma de seguir anclado en la realidad frente a la tentación amnésica, aquí el broche que Penélope, Anne Hathaway, entrega a Odiseo para que no la olvide, juega el mismo papel que el tótem de Leonardo DiCaprio cuando está dentro de los sueños en Origen, Nolan insiste así en la quinta dimensión de amor que completa las coordenadas espaciotemporales abordadas en Interstellar.

El enfoque moderno del film, crítico con la guerra, despoja a la narración de parte de la épica que estaba más presente en su otra película bélica, Dunkerque. Aquí se sugiere que las cosas no son lo que parecen, que las acciones tienen consecuencias, que se pueden traicionar los principios más sagrados en el nombre de una causa, que a veces la memoria es selectiva. Son temas interesantes para la reflexión, que conecta la herencia grecolatina de Europa con la judeocristiana y de la ilustración, por ejemplo en el modo en que se muestra la acción de los dioses, aquí no vemos a los mencionados Zeus o Neptuno, y sí a Calipso y Atenea, ésta con una función no muy diferente a lo que sería la conciencia, y la presencia del sentimiento de culpa por algo que bien puede definirse como pecado, transgresión. La idea de una cierta desmitificación –que no impide la presencia de los monstruos y de los dioses–, conecta el film con la reciente El regreso de Ulises, donde también veíamos a un héroe cansado.

Quizá con todo lo que llevo escrito el lector piense que Nolan entrega una película sesuda y bergmaniana, pero no es el caso, el cineasta sabe trenzar esas ideas, que flotan y verá quien las quiera ver, con la acción trepidante y las múltiples aventuras de Odiseo, donde tiene mérito que se evite el peligro del encadenamiento episódico, al saltar de una a otra desde las narraciones de los personajes, hay una lograda cohesión. Quizá donde el relato flojea más es en el inserto de la subtrama de las gemelas Helena y Clitemnestra, con poco espacio para su desarrollo, en general toda la estancia de Telémaco en Esparta se siente escasa de contenido y algo confusa. Lo que está claro es que el director sabe que el espectador espera acción, de modo que imagina un episodio de gigantes guerreros con relucientes armaduras, la emboscada que tienden a Telémaco en el templo, o el logrado clímax con la clásica prueba del arco, que bien podría considerarse “la versión extendida” del episodio, tanto se prolonga la pelea de Odiseo con los pretendientes.

Hay muchos personajes en el film y un selecto reparto. De algunos puede decirse que se echa en falta más desarrollo, aunque bastante mérito tiene todo lo logrado con 172 minutos de metraje. En mi opinión merece destacarse el trabajo de Robert Pattinson como el villano Antínoo, Samantha Morton como una siniestra Circe en un pasaje de metamorfosis con terror corporal estilo La sustancia, pero más contenido, John Leguizamo como el ciego porquero Eumeo. Cumplen Matt Damon y Anne Hathaway, aunque algunos diálogos les perjudican, Tom Holland da el tipo de imberbe Telémaco, aunque falta desarrollo a su maduración. Me resultan un tanto insulsas como diosas Zendaya y Charlize Theron, Lupita Nyong'o tiene poco que hacer con sus gemelas y Mia Goth con su sirvienta infiel. Tiene sentido el personaje tomado de "La Eneida" Virgilio de Sinón de Elliot Page, pero también aquí pesa la precipitación. Pienso que siendo una película tan coral, los resultados están menos logrados que en Oppenheimer, donde también había personajes sin fin.

Puede Nolan presumir de que su Odisea es la primera película rodada íntegramente con cámaras IMAX, y sigue recurriendo al celuloide, 70mm. Lo que ayuda a que luzcan los decorados y lugares donde transcurre la acción, que haya mucho detalle en los planos generales, también en el mar, y que se atreva con planos más cerrados e íntimos con este formato. De nuevo busca Nolan la experiencia inmersiva, que el espectador “sienta” lo que ocurre, también por el mimado envoltorio sonoro, por citar un solo ejemplo, el espectador sabrá lo que es estar dentro de un caballo de Troya claustrofóbico. Y acude al uso de luz natural y de velas, lo que hace que algunos pasajes se sientan muy oscuros, aunque ayude a la sensación de realismo, y es que el cineasta es un ferviente creyente en el realismo, lo que muestra debe parecer verosímil, que podría existir ahí fuera, lo que consigue incluso cuando conocemos a criaturas fantásticas como Polifemo o a Caribdis.