El director Paul W.S. Anderson vuelve a las pantallas con Death Race

La película está cargada de violencia y puede resultar muy machista…

¿Machista? No, no estoy de acuerdo. Por ejemplo, Joan Allen es la mala malísima de la película, y es una mujer. Es muy raro que en Hollywood se escoja a una mujer para hacer de villana, ha sido algo un poco radical de cara a la industria. Cuando quieren a un malvado suelen poner a Alan Rickman (risas). Por otro lado, creo que Natalie Martinez está fantástica como copiloto. Además, en todas las películas sobre cárceles que he visto en Estados Unidos, nunca he visto a mujeres.

¿Y la violencia?

Creo que es muy interesante y que está muy bien hecha. ¡Me gusta!

Escribes, diriges, produces. ¿Te gusta controlarlo todo?

Sí, me encanta tener el control sobre el proceso. Si eres pintor, sólo necesitas unas pinturas, un cuarto y un lienzo, pero en el cine juegas con mucho dinero que pertenece a personas distintas. Es algo mucho más grande en donde hay que encontrar un equilibrio entre la forma artística y el negocio. Y yo estoy interesado en estas dos esferas, así que si por mí fuera lo controlaría todo, hasta los carteles y los anuncios de televisión. Pero de momento, esto y otras muchas cosas, quedan fuera de mi alcance.

¿Qué relación tiene esta película con su predecesora La carrera de la muerte del año 2000?

Creo que son películas diferentes. A mí me encanta la original y no quería hacer un remake propiamente. Quería trasladar el espíritu, el dibujo que la película que Paul Bartel hizo de la sociedad norteamericana de ese momento, a nuestra realidad de ahora. Así como recuperar algo de su humor.

¿Por qué la película se desarrolla en 2012?

La fecha en sí no es tan importante, es una cifra. Quería que fuera en un futuro cercano. La verdad es que quería rodar una película que aunque fuera futurista resultara realista. Quería rodar en sitios reales, que existieran de verdad. No quería depender de efectos especiales, de hecho, prácticamente no los he usado. En cierta manera quería volver a las películas que se hacían en los setenta y ochenta. Además, ésta es una película que se desarrolla antes en el tiempo que la película que hizo Bartel. Death Race es como su génesis, el origen. En definitiva, quería que fuera una película que hablara del futuro y que a la vez tuviera un toque retro.

¿Imaginas así de mal el futuro cercano?

En España, desde luego que no. Sois muy civilizados. Pero en Estados Unidos, por supuesto que sí.

Imagino que los coches también pasaron por un cásting casi igual de complicado que el de los actores.

Sí, hicimos casting tanto para los actores como para los coches. Los automóviles eran fundamentales, porque yo quería rodarlos realmente, en plena carrera, y no con un fondo detrás sobre el que crear con ordenador los demás coches y la carrera. Así que me aseguré de que todos los coches fueran reconocibles y tuvieran presencia. El diseño era importante, porque el espectador debía saber de un simple vistazo qué coche era amigo y cuál no lo era. Así que era fundamental que cada coche fuera completamente distinto. En cuanto a los actores, tuve mucha suerte porque en casi todos los casos conseguí a los que tenía en mi lista como primera opción para los papeles. Quería que Jason Statham protagonizara la película, porque creo que tiene un aire a los héroes de los setenta tipo Charles Bronson. Tipos duros que no son los típicos guaperas de Hollywood. En lo referente a Ian McShane, me parece un actor excelente, lo mismo que Joan Allen. Y encima, Joan siempre había hecho de mujeres buenas, y estaba fascinado con el hecho de convertirla en una malvada.

¿Cuál crees que puede ser el nuevo reto para las películas de acción?

Estoy totalmente de acuerdo con que el cine de acción es un reto constante. Mi trabajo consiste en buscar cosas nuevas que sorprendan a la audiencia. En esta película he vuelto la vista atrás y he rodado sin efectos especiales y creo que eso va a sorprender al público. Cuando vean la peli dirán “anda, si esto está grabado de verdad”. En cuanto a los nuevos retos, ahora no tengo nada en mente y en el caso de que tuviera algo que creyera que podría funcionar, me iría corriendo de aquí y lo grabaría. No te lo contaría, tendrías que esperar a verlo en el cine para comprobar si te gusta o no.

En la película se menciona el Coliseo y los gladiadores romanos, a los que se compara con los pilotos. Teniendo en cuenta que en tus películas el futuro es un personaje fundamental, ¿te gustaría rodar una cinta de acción que se desarrollara en tiempos pretéritos?

Para esta película tenía una secuencia de cuádrigas rodada en el Circo Máximo que quería poner al principio, cuando salen todos los carteles que explican la carrera. Resultó que nos gastamos demasiado dinero en la película, así que me obligaron a quitar la secuencia. Así que la respuesta a tu pregunta es afirmativa, me encantaría. De hecho, una de las cosas que más me atrae del cine y que creo que hago bien, es crear mundos. En una película de época tendría que hacer eso, así que me encantaría.

¿Cuál fue la escena más difícil de rodar?

La que muestra el camión cuando vuelca. Todos los jefes de departamento querían hacerlo en postproducción de forma digital o utilizando miniaturas. Estaban realmente asustados con el peligro que encerraba la escena. Hicimos un ensayo y la cosa no funcionó, pero, finalmente, conseguimos que fuera una realidad.