Lasse Hallström vuelve a Suecia con "El hipnotista"

¿Cómo ha sido para Lasse Hallström volver a rodar en Suecia tras 25 años en el entorno de Hollywood?

Puede parecer que es bastante diferente rodar en Suecia que en Hollywood, en mi país los equipos son bastante más pequeños, no hay tantos ayudantes de dirección. Pero a la vez es muy similar. Mi experiencia en América ha sido muy interesante, y me he sentido muy cómodo. Volver otra vez a casa con El hipnotista era sentirse como en casa, reconociendo los olores, la gente y los paisajes familiares.

El thriller nórdico ha conocido un boom en literatura, cine y televisión, cuya muestras más mediática es el fenómeno “Millennium”. ¿Pensaba que era de alguna manera una asignatura en la que debía graduarse?

El thriller tiene una gran tradición y llega a un público amplio en Estados Unidos. Pero por lo que sea, no me ha surgido allí la oportunidad de rodar ese tipo de películas, estoy más identificado con un tipo de historias cálidas, que te hagan sentirte bien, ya sea con elementos dramáticos o de comedia.

Tal vez sea la hora de volver a escribir mis propios guiones, para evitar el encasillamiento, que es lo que he hecho en esta ocasión. Intento en cualquier caso avanzar hacia adelante, eso forma parte de la diversión. En esta película no sólo me interesa la trama, sino los personajes, a los que no quiero sacrificar en beneficio de esa trama. Me siguen fascinando las interpretaciones, como evolucionan a lo largo de las secuencias esos personajes.

Ha habido muchas creaciones en esta dirección, pero está claro que “Millennium” ha llamado más la atención por su éxito comercial, pero creo que no necesariamente están cortadas todas por el mismo molde, y yo he querido hacer otra cosa.

¿Cree que su suspense está influenciado por Alfred Hitchcock?

No lo creo. Tendría más influencias pictóricas americanas, como por ejemplo Andy Warhol. Por supuesto que conozco el trabajo de Alfred Hitchcock, pero al final es un trabajo de cámara, una técnica, y cada cineasta la estudia y tiene su propia forma de aprender y abordar los trucos, ya sea un Steven Spielberg o David Fincher.

Esta película muestra una violencia terrible y racional, pero no ofrece las motivaciones del criminal. ¿Cree que la sociedad ha perdido sus referentes morales y éticos?

Se trata de una trama interesante, porque la película no trata de indagar en la psicología criminal, o de lo que ocurría en la familia asesinada, sino que se fija más en el hogar del médico, el hipnotista. El libro en que se basa la película trata en cambio de dar un fundamento psicológico más completo sobre el comportamiento del chico. Desde luego es parte del desafío de la película, y de sus problemas, pues me he fijado más en unos personajes y su psicología, y he tenido que descartar o simplificar los otros.

Pero no puedo explicar qué es lo que pasa dentro de la mente criminal, qué empuja a cometer tales acciones, no tengo explicación, para mí o para el espectador, simplemente tengo que manejarlo.

Aunque dice que ha cambiado radicalmente de género, La pesca de salmón en Yemen, pese a su tono de comedia, también pinta una sociedad desorientada, con la crisis de Oriente Medio. ¿Cómo ve nuestro mundo, con crímenes inexplicables y una crisis económica que nos trae de cabeza? ¿Es optimista?

En general no me emociona ver cómo van las cosas en el mundo. Veo gente que no parece gente, el modo en que interaccionan, y trato de extraer oro. Veo mucho comportamiento irracional en el mundo. Y a mí lo que me interesa es reconocer la verdad en esa irracionalidad, lo auténtico, en medio de toda esa vorágine. Algo que tenga sentido y de lo que no soy del todo consciente. Pienso en los más jóvenes que hagan lo que hagan, aman la autenticidad, y trato de mostrarla y no estilizar, sino encontrar y ofrecer algo de verdad.

¿Cree que marchar a Hollywood le obligó a renunciar a la autoría tal y como se entiende en Europa?

Me fui de Suecia en 1997 y dirigí películas que no escribí, y producidas por otros, que introducen sus ideas, y todo se convierte en un trabajo de colaboración, hay que compartir, de modo que las películas de estudio son diferentes, aunque hay algunas, sobre todo las impulsadas desde Nueva York, donde no he sentido esa intrusión de los productores. Pero entiendo que el cine comercial necesita ese tipo de colaboración.

Vuelve a trabajar con su esposa Lena Olin, que tiene un papel de bastante peso. ¿Cómo es eso de llevarse el trabajo a casa?

Es una experiencia maravillosa trabajar con Lena. Sabía que el papel era para ella, y la posibilidad de poder expresarse en su propia lengua, el sueco, facilitaba una interpretación sin el filtro que supone tener que hablar en inglés y traducir. Creo que Estados Unidos limita a un actor que habla otra lengua. Así que fui muy feliz viendo en Lena hablando en sueco, con más posibilidades de improvisar, la vi florecer. Era un regreso al pasado.