Jodie Foster y Neil Jordan

¿Cómo se siente después de hacer una película como ésta?

Es una película en la que realmente me he implicado. He pasado mucho tiempo estudiando el guión. Me encanta Neil Jordan. Tiene mucho talento y he aprendido mucho de él. Fue una gran experiencia, pero también terriblemente solitaria. Eso sucede a veces con los dramas. Y parte de lo que me atrae de los dramas es que experimentas algo muy intenso y que es muy difícil de explicar a los demás. Y ni tan siquiera quieres hacerlo: no quieres explicárselo a nadie. Y luego llega el momento en que la película ya está terminada y tienes que explicarla. Me gusta hablar de ello pero es algo extrañamente emocional.

¿Se parece de algún modo a Erica?

Tenemos algunas cosas en común. Ella es una intelectual. Es alguien que piensa sobre la vida y sobre el mundo, y en ciertos aspectos es bastante filosófa. No es sólo un animal inconsciente. Así que creo que se parece. Yo tiendo a elegir papeles que son viajes solitarios, como alguien que tiene una trayectoria propia y que ha perdido a su esposo o que no tiene padres. Normalmente no interpreto personajes que sean la ‘hermana de’, la ‘madre de’ o la ‘esposa de’, sino que suelo ser el personaje central, y creo que eso también es parte de mí: mi espíritu creativo es bastante solitario. Pero, aparte de eso, no sé.

¿Hasta dónde llegaría para defenderse sola?

No lo sabe, ¿verdad? No soy una persona especialmente valiente. Lo soy en mi trabajo pero no sé si lo soy en mi vida. No sé si soy realmente valiente. No tengo mal carácter. No me pongo furiosa. Si me enfado, lo manifiesto claramente. Soy muy buena para reprender a alguien, y de repente encuentro las palabras adecuadas en todos los idiomas. A veces tengo sueños, tengo sueños en francés y siempre son en francés. Y me bajo de un taxi y el taxista ha hecho algo mal o lo que sea y empiezo a echarle la bronca. ¡No me corto nada!

¿Tener hijos le hace sentir más miedo?

Sí, hace que me preocupe más por todo: por su bienestar en general, su bienestar psicológico. Por supuesto te hace cuestionarte más la moralidad, sin duda.

¿Cómo se preparó para el papel?

Me informé mucho sobre el síndrome de estrés postraumático. Leí mucho sobre ello, pero creo que [Erica] es muy diferente. Es un personaje que no consiguió ayuda. Necesitaba ayuda y no la consiguió. Caminé mucho, como una loca, miles de kilómetros por todo Manhattan. Parte del tiempo estaba completamente aislada y llevaba auriculares. No sé si usted ha experimentado lo que es caminar durante seis, siete u ocho horas y sabes que las dos primeras horas hablas con la persona que tienes delante o lo que sea, y luego todo cambia a medida que pasa el tiempo. Llegas a la séptima hora y resulta divertido. Es una especie de experiencia de meditación. En cualquier caso, eso fue importante, pero también la cuestión de la radio. Ella dice expresamente, ‘No soy una cara, ni soy un cuerpo. Soy una voz’. Y ésa es la razón por la que sabemos que algo le pasa antes de que empiece la película. No sólo después del asesinato, sino antes de que empiece la película. Hay una parte de ella que no existe. Está ese cuerpo que no existe y en ciertos aspectos su prometido es su cuerpo. Él toca la guitarra, es enfermero, no se afeita y juega al baloncesto. Hay algo que complementa ese aspecto de ella. Y cuando él desaparece, ella se convierte en una especie de fantasma, como una voz en la noche que es simplemente un fantasma.

¿Qué querría que sacara el espectador de la película?

Para mí, ésta es una película muy sofisticada, en algunos aspectos tiene referencias a las películas de los años 70, nuestras películas americanas de los años 70, películas que en cierto sentido son retratos de un antihéroe. De violencia y furia, sin simplificarlo por una objetividad moral. Creo que es una película muy conmovedora, muy profunda y sofisticada, y al final espero que la gente se sienta totalmente indignada y realmente triste y aterrorizada por la experiencia. Debería resultar impactante. Debería ser sorprendente e impactante, y es una gran crítica social, no sólo sobre Nueva York, sino también sobre los norteamericanos.

¿Puede identificarse con gente que se arriesga como hace Erica?

No puedo. Tengo que imaginarlo, porque la interpreto. Sí, me identifico con ella porque puedo identificarme con su dolor, su impotencia y su psicología, así como su descenso a la locura, pero yo soy una persona que respeta la ley. Cuando me veo implicada en un accidente de coche, pienso en el permiso de conducir. Realmente creo en la ley.

¿Cree que la ley funciona?

Nuestro sistema judicial funciona perfectamente, porque la mayoría de las veces la gente que es culpable –y, a veces, gente que no es culpable– es condenada. Y a veces los que son culpables salen libres, pero la mayor parte de las veces la balanza se inclina en la dirección correcta. Sí, en todos los sistemas siempre habrá excepciones y se producirán casos como éste, pero sigo creyendo firmemente en la ley. Así soy yo. Me gusta respetar la ley. Fui a un buen colegio, conseguí buenas notas y no hice trampas, y nunca lo haré. Cuando juego al “monopoly” con mis hijos, ¡no hago trampas! No voy a permitirles que consigan diez dólares más. Cuando se juega conmigo, yo no hago trampas. En ciertos aspectos, así es como pensaba Erica que era ella. Y la belleza de la película en ciertos sentidos es su calidad literaria, no tanto como una película de acción sino como una película literaria. Hay un personaje existencialista que en ciertos aspectos está ausente e inacabado al comienzo de la película. Alguien que no se relaciona con la vida. Ella es una especie de testigo. Y se convierte en una especie de fantasma y a través de su terrible furia descubre un aspecto de sí misma que nunca supo que tenía. Algo monstruoso y horrible. Pero en ciertos aspectos también es algo aterradoramente hermoso.

¿Ve paralelismos entre esta película y Taxi Driver?

Es una magnífica comparación. Taxi Driver es una película maravillosa y un gran clásico del cine norteamericano. Se hizo hace 25 años y Nueva York es ahora un lugar diferente. En primer lugar, Erica es un personaje totalmente distinto a Travis Bickle. No sólo es mujer, lo cual cambia totalmente su experiencia, sino que también es consciente. Es inteligente y filosófica, y sabe lo que está sucediendo. Travis es totalmente inconsciente e ignorante. Reacciona siguiendo sus emociones y no sabe por qué. Tiene una perspectiva del mundo totalmente subjetiva. No es capaz de ser consciente de sus propias experiencias, lo cual la convierte en una película totalmente diferente. También tiene una sensibilidad diferente. Además, el ambiente de la Nueva York de los años 70 estaba influido directamente por la guerra de Vietnam: El personaje de Travis es también una especie de veterano de Vietnam, etc. Esto es Nueva York después del 11-S. Es la gran ciudad más segura del mundo; no es como era en los 70. Cuando rodé Taxi Driver en los 70 la filmamos en la calle 13 con la 3ª avenida con todas las niñas prostitutas… ¡Hoy no se puede conseguir allí un apartamento por menos de 4 millones de dólares! Es un barrio fantástico de Nueva York. Ha cambiado el ambiente y sin embargo hay un terrible trasfondo de miedo que es injustificado. Es la gran ciudad más segura del mundo. Hay policías por todas partes; hay cámaras por todas partes, y sin embargo, por qué... si eres la única persona, la única entre un millón a la que le sucede esto, ¿te hace sentirte más segura saber que vives en la ciudad más segura del mundo?

¿Cómo se siente tras 40 años en el cine?

Realmente no lo sé. ¿No es una locura? Realmente, no me lo puedo creer. Cuando era una niña mi madre me decía, ‘Cuando tengas 16 ó 17 años, tu carrera estará acabada, por lo que me acostumbré a la idea’. Así que a los 18 años pensé, ‘Vale, lo intentaré un poco más, ganaré algún dinero y luego me dedicaré a otras cosas’. Pero, por la razón que sea, he seguido trabajando. Y mi madre siempre decía, ‘Las carreras de las mujeres acaban siempre a los 40. Así que, ¿qué vas a hacer después de los 40?’. Y yo estaba muy preparada para eso, para decir, ‘Vale, he sido productora y he sido directora, y no seré actriz después de cumplir los 40’. Y sin embargo aquí sigo.

¿A qué se habría dedicado si no hubiera sido actriz?

No tengo ni idea. En la universidad sabía que podía escribir y eso es lo que hacía. Pero creo que en realidad no disfruto con ello, porque ahora no lo practico. Probablemente habría acabado enseñando. Me parece que es lo que sé hacer bien, soy una buena comunicadora. Soy buena hablando.

¿Siente alguna conexión con las mujeres fuertes que ha interpretado?

No lo sé. No soy buena interpretando a personajes débiles. He interpretado a rubias tontas, he interpretado a personas remilgadas y que no piensan mucho, pero no soy buena interpretando a personajes débiles. Es algo que no logro conseguir. Me siento mal cuando trato de interpretar a una persona débil.

¿Cuál es su próxima película?

Es una película para niños rodada en Australia titulada Nim's Island. Mis compañeros de reparto son Abigail Breslin y Gerard Butler. Estoy deseando trabajar con él. Es una película infantil sobre una niña que está en una isla desierta en algún lugar frente a la costa de Fiji con su padre, que es botánico, y yo interpreto a una escritora de libros de aventuras que no puede salir de su casa. Así que, de alguna manera, conecto con esa chica por e-mail y acabo intentando ir a salvarla pero termino destrozada.

Neil Jordan:

La temática del justiciero que decide actuar ante la escasa operatividad de la justicia no parece encajar, de entrada, en el cine del personalísimo Neil Jordan. Sin embargo, es cierto que el director irlandés ha conjugado películas pequeñas y muy suyas (En compañía de lobos, Mona Lisa) con producciones de Hollywood (Entrevista con el vampiro). Jordan nos habla de cómo se involucró en el film y de su colaboración con Jodie Foster.

¿Por qué esta película?

Bueno, fue algo bastante inusual, porque normalmente escribo mis propios guiones. Soy guionista. Y para ser totalmente franco, tenía una película que no llegó a realizarse y me enviaron este guión por correo. Normalmente no leo lo que me envían. Leí este guión y era una historia clásica y típicamente norteamericana, sobre Nueva York. Pero había algo increíblemente convincente en la primera vez que Erica disparaba a alguien, y en especial en sus reflexiones sobre ese hecho, cuando empezaba a decir que tenía una extraña dentro de sí. Me pareció muy brutal, muy simple y muy convincente, así que lo volví a leer porque a veces desconfío mucho de mis reacciones ante un guión, porque puedes tener muchos problemas. Lo volví a leer y lo encontré de nuevo muy convincente. De hecho, se lo enseñé a mi esposa. Le dije, ‘Lee esto. No estoy seguro, porque es una película americana y no es mía’. Y lo leyó. Dijo que lo encontraba también muy convincente. Y lo volví a leer y hablé con Joel Silver, con Jodie y con todo el mundo. Lo que quiero decir es que tienes que hacer un acto de fe cuando eliges un proyecto como éste y yo lo hice, y ha resultado magnífico. Pero es que se trata de ese mundo del cine que siempre me encantó de los Estados Unidos, el tipo de cosas que hacía Don Siegel, esas historias existencialistas realmente desnudas sobre la vida aquí en la ciudad, algo que me encantó.

¿Cómo ha sido trabajar con Jodie Foster?

Creo que este personaje le hace mostrar aspectos de ella bastante extraordinarios. Conozco a Jodie desde hace años porque hablamos hace unos 15 años sobre hacer algo juntos. Entonces ella tenía una compañía. Había un guión en el que yo estaba implicado y en el que ella estaba interesada. Y luego tuvimos muchas, muchas conversaciones, pero nunca conseguimos trabajar juntos. Así que éste era parte del atractivo de esta película. En el instante en que pensé en ella como este personaje, se convirtió en una especie de compulsión insana, una especie de hechizo. Pienso que Jodie Foster es un tesoro del cine americano. Realmente es un icono, y lleva actuando desde que tenía 6 años. Ha crecido en el cine y este tipo de cine ha crecido con ella. También supone trabajar con alguien que a su vez dirige películas, por lo que entiende y capta la idea. Disfruta con el buen ambiente de todo el proceso.

¿Puede describir la transformación que experimenta su personaje?

Cuando hablé con Jodie, nos planteamos que lo que básicamente le obsesionaba era el sonido, lo cual es magnífico porque me encanta cuando el trabajo de un personaje es en cierto modo tan importante para su psicología. Y la situación era muy poco glamurosa, por el hecho de que ella misma sea casi una técnica de sonido. Y esto es lo que en Inglaterra llaman una persona aburrida, gente que está obsesionada con algo de una manera casi absurda. Así que cuentas con un personaje increíblemente obsesivo, y esa obsesión es reemplazada por otra mayor, más brutal. Lo cual hace que sea muy real y fascinante al mismo tiempo.

¿Ha hecho algo con el sonido para reflejar ese aspecto?

Sí, muchas cosa. El sonido es mucho más importante en esta película que en cualquier otra que he hecho porque ella graba cosas y las emite en esa emisora. También está la idea de seguir su registro, un registro de sus crímenes, porque son realmente crímenes. Porque la gente que hace este tipo de cosas siente la compulsión de obtener trofeos y mantener una especie de registro. Y resulta fascinante ver cómo esta mujer racional, bastante intelectual y de clase media, se embarca en una aventura típica de Clint Eastwood. En lo que respecta a la historia, sé cómo va a terminar. No estoy seguro de cómo va a cambiar el perfil del personaje. La historia es una historia de venganza y supongo que lo que tiene de compulsiva es que parte de nosotros querría hacer ese tipo de cosas. A muchos de nosotros, cuando nos sentimos maltratados, nos encantaría tener el tipo de brutalidad primitiva aún intacta de manera que pudiéramos solucionarlo inmediatamente, pero no lo hacemos porque la civilización nos enseña a no hacer eso. Por tanto, el espectáculo de ver a alguien que se deja llevar por ese instinto tan primitivo resulta terrorífico y fascinante al mismo tiempo.

Jodie describe el personaje de Terrence Howard como “el último buen hombre”. ¿Está de acuerdo?

Sí, sin duda. Terrence representa al Departamento de Policía de Nueva York. Parece que tienen un sentido muy ético de sí mismos por las investigaciones que he hecho. Supongo que en otros países no se tiene esa idea de los buenos y los malos, de lo blanco y lo negro, de lo bueno y lo malo. Y lo que me encanta de ambos personajes es que en cierto modo ellos mismos entran en áreas grises. Quiero decir que Erica, el personaje de Jodie, se está metiendo en una peligrosa situación gris. Y el personaje de Terrence, Mercer, es alguien que trata desesperadamente de mantener lo bueno en un lado y lo malo en el otro, lo bueno aquí y lo malo allí, y la tensión casi le está matando. Así que es una dicotomía muy interesante. Porque la película realmente trata sobre cuestiones morales, y ésa es la razón por la que quise hacerla. Trata de cuestiones morales bastante inquietantes.

¿Podría decir algo sobre su trabajo con Terrence Howard?

Lo primero que me impactó fue cuando vi Hustle & Flow. Había visto su trabajo anteriormente, pero nunca había sido consciente de él como alguien que pudiera ser el protagonista de una película. Es extraordinario. Tiene una extraordinaria actitud emocional. Quiero decir que su cara desprende emoción. Y además tiene encanto y atractivo físico. La única dificultad que tuve con Terrence fue conseguir que pareciera malo, intentar que pareciera desaliñado, porque incluso si eliges el traje más “cutre” del mundo y se lo pones, le sigue haciendo parecer como si fuera Valentino. Pero es un actor con un talento increíble y tiene ese atractivo físico y esa presencia que me hacen pensar un poco en Marlon Brando. Creo que Terrence es un actor maravilloso, realmente maravilloso. Y son actores completamente diferentes. Incluso el modo en que ambos actores se plantean la interpretación tiene raíces totalmente distintas. Así que para el director resulta fascinante observar y dar forma a todo ello.

¿Cómo ha sido rodar en Nueva York?

Es increíble. Y es el lugar más emblemático en el que he rodado. Anteriormente he hecho una o dos películas en Estados Unidos, pero nunca he estado en un entorno en el que las líneas sean tan espectaculares, ya sean horizontales o verticales. Realmente es muy difícil de explicar cómo es. Pero hay un placer increíblemente dinámico sólo por el hecho de colocar la cámara en cualquier sitio aquí. Probablemente porque los exteriores que hemos elegido están escogidos muy cuidadosamente. Hay una sensación típicamente americana. Es una película muy americana; eso es lo que pienso. Y lo digo desde un punto de vista visual muy concreto. Cuando la gente la vea, lo entenderá.

¿Cuál cree que es su aportación personal a la historia de esta película?

Bueno, me enviaron el guión y querían que lo hiciese mío, y he remodelado las escenas. Y es algo extraordinario. Me sorprendió la riqueza del conjunto, digámoslo así. Me sorprendió el modo en que cobraba vida de una manera que o bien es muy afortunada o está muy bien planificado.

Todas mis películas son, en cierto modo, una especie de historias inquietantes y morales, ¿no? Son bastante oscuras. Me gustan los personajes que se enfrentan a cosas que no comprenden. Me gustan los personajes que se enfrentan a cosas que están en cierto modo entre la luz y la oscuridad. Me gustan los personajes que tienen que cruzar fronteras morales, en que tienen que plantearse cuestiones de tipo moral. Me gustan las películas que se ruedan de noche. No soy bueno haciendo comedia. Soy bastante mejor con la brutalidad. Así que supongo que esta película abarca todos los aspectos. Pero creo que es una actitud muy inusual, porque no es mi propia historia. Como Jodie me dijo al principio, ‘A veces haces este tipo de cosas y acabas haciendo algo que normalmente nunca habrías hecho, y en cierto modo expresas una parte diferente de ti mismo’. Por lo tanto, resulta muy, muy interesante, porque hay una objetividad. Supongo que cuando escribo mis propios guiones, como Juego de lágrimas, Desayuno en Plutón o Michael Collins, hay cosas que me satisfacen y que encuentro absolutamente fascinantes y que tal vez el resto del mundo nos las encuentra tan fascinantes como yo. Mientras que cuando uno asume una historia como ésta, supongo que hay en ella un grado de objetividad. Tiene un alcance que tal vez no tendría un material más personal.