Cannes 2009: depresivo Lars Von Trier y divertido Ken Loach

Anticristo, de Lars von Trier, pertenecía a la categoría de “películas secretas”, de las que nada se sabe antes de su presentación en Cannes. Al fin ante la pantalla, vemos una película dividida en capítulos, con solo dos personajes –Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg–, un matrimonio que vive una tragedia en el espacio dedicado al prologo. Mientras hacen el amor su hijo de tres años se cae por una ventana. Naturalmente todo ello produce un trauma en la mujer, que se siente confusamente culpable de la muerte de su hijo. Su marido, psicoterapeuta, decide llevarla a una casa que tienen en medio de un bosque. Allí, aislados del mundo deberán arreglar sus cuentas –sentimentales y sexuales–, si es que de arreglo puede hablarse teniendo en cuenta la deriva trágica de la historia. Rodada en colores sombríos, y con un gran cuidado de la imagen, sobre todo cuando ésta no es bella, se avanza a través de una pesadilla que conduce a la película de horror. El público de la primera proyección de prensa estaba desconcertado, ante la crudeza de ciertas imágenes, que pueden calificarse de pornográficas, y de otras cuya violencia pertenece claramente a una película de género. Difícil buscar explicaciones y simbolismos. Es el propio realizador el que nos asegura que esta actitud será inútil.

El origen de la película es una depresión nerviosa que sufrió Von Trier hace dos años. Incapaz de escribir, se lanzó al fin a la aventura que conduciría a Anticristo, “una invitación a una mirada furtiva sobre el mundo sombrío de su imaginación, sobre la naturaleza de sus temores, sobre la naturaleza de su película”. Inútil, pues, buscar una lógica a lo que se ofrece, la confesión es también del cineasta, pues las reacciones de los personajes pertenecen al reino caótico de la alineación mental. En este sentido la nueva película de Lars von Trier debía forzosamente decepcionar en Cannes, aunque no faltarán sus ardientes defensores. Este tipo de películas apasionan a ciertos críticos que deberán demostrar que son capaces de descifrar un enigma, que ellos mismos han inventado previamente.

Sigue el itinerario espiritual de Pavel Lounguine

Desde la presentación de Taxi Blues en 1990, la figura de Pavel Lounguine se imponía como la de un renovador del cine ruso que preparaba la era postcomunista. Quizá por primera vez, la visión de la Unión Soviética escapaba a los cánones establecidos del realismo socialista, que después de muchos años no tenia nada de realista. La obra de de Lounguine ha continuado después con películas de calidad. Sin embargo a partir de 2006, con La isla (2006), su cine sufre un cambio radical debido a su conversión al cristianismo. Esa película causaba sensación por la primacía dada a los valores religiosos, dentro del campo de la espiritualidad ortodoxa.. Quedaba por saber si esta línea creadora iba a continuar. La respuesta es positiva con Zar, su última película, que forma parte de la sección “Un certain regard”.

El zar de Lounguine es Iván el terrible, evocado por el pionero del cine soviético Sergei Einsenstein. Pero en el caso de Lounguine el personaje del zar es equilibrado por el metropolita Philippe, al que el zar recurre para pedir unos consejos, que raramente seguirá.

Lounguine, con el presupuesto más elevado del cine ruso del ultimo año –14 millones de dólares– traza las relaciones entre los dos hombres en medio de las intrigas y los complots de la corte. La fidelidad a la verdad es a menudo pagada con la vida. Lounguine detecta en su película una alusión al sistema estaliniano, incluso si a Iván le acometían unas angustias morales que seguramente Stalin no tenía. La película es formalmente muy bella, la fotografía esta firmada por el operador Tom Stern, que trabaja habitualmente para Clint Eastwood. En fin, Zar desarrolla toda una gama de situaciones en torno al ejercicio de poder, y de las exigencias que la verdad impone.

Una comedia triunfa en Cannes

Quizá pueda ya darse el título de la comedia más aplaudida en el 62 Festival de Cannes a Looking for Eric, de Ken Loach, un director de cine que desde hace cuarenta años es un habitual de Cannes, pues fue en 1969 cuando su segunda película, Kes, encontraba un eco excepcional en el festival y lanzaba su carrera internacional. La gestación de Looking for Eric es sumamente curiosa, pues la iniciativa viene del futbolista Eric Cantona, que se transformó en un ídolo de los aficionados británicos gracias a su participación en el equipo Manchester United. Cantona contactó con el guionista habitual de Ken Loach, Paul Laverty, quien adoptó la idea central del jugador. Éste vendría en ayuda de un modesto empleado de correos de Manchester, para superar sus dificultades. Y en efecto las dificultades de Eric Bishop (Steve Evets) son numerosas. Separado desde hace treinta años de su mujer, Lily (Stephanie Bishop), de la que siempre ha estado enamorado, debe hacer frente a los tráficos diversos que colocan a sus dos hijos en una situación peligrosa. Es en los momentos de depresión cuando este Eric ve aparecer a su ídolo futbolístico, Eric Cantona, siempre dispuesto a darle los mejores consejos para resolver sus problemas. Sin duda el acoplar todas las piezas de un guión que tiene fuentes de inspiración diversas conduce a resultados desiguales, pero pronto las reservas que la obra podría suscitar desaparecen, gracias a los formidables momentos de comedia que la obra contiene. Si en algún momento parece que la película va a derivar hacia el drama social, pronto la dirección es rectificada, es la comedia, una comedia profundamente eufórica, la que se impone.

Buen día de pesca para el cine español

En el terreno de la producción española, está presente en la Semana de la Critica quizá con la mejor película de la selección, la opera prima de Uruguayo Alvaro Brechner, Mal día para pescar, basada en un cuento de Juan Carlos Onetti, Premio Cervantes en 1980. La película cuenta las aventuras picarescas de una pareja formada por un falso Príncipe italiano, en realidad un estafador sin demasiados escrúpulos, que viaja con un gigante alemán, antiguo campeón mundial de lucha libre a través de America Latina, montando espectáculos previamente arreglados. Fiel a una narración clásica avalada por un excelente elenco de actores, la película muestra un dominio particular para lo que es una primera película.