Concha de Oro para "Ciudad de vida y muerte"

Y salieron los premios. Donde hubo, sobre todo, la sorpresa de una ausencia. Mientras que Ciudad de vida y muerte lograba colocar al cine chino en lo más alto de los premios del Festival: Concha de Oro más que razonable.

Sin duda la gran sorpresa es que El secreto de sus ojos no se ha llevado nada de nada. Repetimos: nada de nada. Película favorita de la crítica, y capaz de reconciliar a ésta con el público -porque es evidente que el film de Juan José Campanella posee la siempre deseable cualidad de conectar con el espectador-, el caso es que el jurado presidido por el director francés Laurent Cantet ha decidido que no era merecedora de ningún premio. Ellos sabrán, a mí algo se me escapa.

Dicho esto, podemos decir que la película china ganadora de la Concha de Oro, Ciudad de vida y muerte, es un buen film, y hasta un muy buen film. Impresiona su recreación de los hechos históricos acontecidos en diciembre de 1937 en la ciudad china de Nanjing, durante la ocupación japonesa, actos de barbarie sin cuento, crueles matanzas y violaciones sin consideraciones para con la dignidad de la persona. Es una película humana, con aliento épico, y cualidades de superproducción, cuyo principal 'pero', como ya comenté, es su evidente mimetismo con La lista de Schindler de Steven Spielberg, incluida la opción de la fotografía en blanco y negro, también premiada. Aunque bueno, los artistas se inspiran en lo previamente existente, no pasa nada.

En lo referente a los premios de interpretación, se ha querido premiar doblemente las buenas intenciones de Yo, también, una concienciación sobre los problemas de los aquejados por síndrome de Down y sus seres queridos. De algún modo se ha repetido lo acontecido en Cannes en 1996 cuando se concedió el premio ex aequo al mejor actor a Daniel Auteuil y el Down Pascal Duquenne por El octavo día. Sólo que aquí, como había actor y actriz, no se ha acudido al ex aequo, sino que directamente se han otorgado los premios a Pablo Pineda y Lola Dueñas. El gran perjudicado de esta decisión ha sido el veterano Robert Duvall, soberbio en Get Low, pero que ha sido postergado por eso del esfuerzo realizado por Pineda, su frescura y tal, que han llevado al jurado a eso tan peligroso del buen rollito.

Ha pillado a muchos con el pie cambiado eso del Premio al Mejor Director a Javier Rebollo por La mujer sin piano. ¿Será por qué es coproducción francesa? Igualmente es de chiste el Premio del Jurado para El refugio de François Ozon, y la cosa huele a aquello de honrar al amiguete. El primer film huele a Kaurismäki sin el alma de Kaurismäki. ¿Es brillante la dirección? Bueno, la película no está mal llevada, pero deja frío, dudo que conecte con el público, aun contando con el tirón de Carmen Machi. Lo de Ozon, ya digo, tiene poca explicación. Al final, viendo ya de entrada tanta película española y francesa compitiendo, y luego viendo tanta película española y francesa ganando, pues se me ocurre que esto puede ser el comienzo de una gran amistad -véase lo de este año en Cannes, tres pelis hispanas en sección oficial, dos de ellas compitiendo-, el gran hermanamiento, los Pirineos son ya lo único que nos separa.

Me parece correcto el Premio al Mejor Guión a la película australiana Blessed, es una mirada certera a madres e hijos, tema que en los últimos días se ha convertido en omnipresente en las películas de la sección oficial. Tras la embarazada de El refugio, a comienzos del Festival, vimos el tema de la maternidad en la coreana Vengo de Busan, último título presentado a concurso, y en la muy estimable película de clausura, Mother and Child, buen cine de Rodrigo García.

Los otros premios

Si algo tienen en común los tres premios que comento a continuación es el interés humano de sus historias, que parten de hechos terribles, de los que desgraciadamente es capaz el hombre.

El Premio de Nuevos Realizadores otorgado a El día en que Dios se marchó de viaje, del belga Philippe Van Leeuw, se me antoja excesivo. Se trata de una mirada al genocidio de los tutsis en Ruanda, fijando la atención en la niñera de esta etnia de una familia blanca, que abandona el país con los cascos azules, quedándose ella sola. Al focalizar la mirada en el drama personal de esta mujer, escondida primero en los techos de su vivienda, y luego en la selva, hay una enorme aridez narrativa, y el viaje a la desesperación y a la rendición no conmueven, ni siquiera para deprimir profundamente al espectador, único efecto que cabía esperar de la propuesta.

Sobre los otros premios, me gustaría destacar el título ganador del Premio de la Juventud, Los niños de Diyarbakir, una película turcoalemana que mira a la realidad de dos niños huérfanos, cuyos padres han sido asesinados sin motivación alguna, sólo por ser kurdos, en Turquía. De modo que se ven obligados a sobrevivir en la calle. Se trata de una historia tremenda, pero tierna, donde está ausente la amargura, y sí hay lugar para el amor: no se ocultan ciertas realidades, pero domina la esperanza, lo que es muy de agradecer. Ésta es la película que debería haber ganado el Premio de Nuevos Realizadores, pero...

Dura es también la película estadounidense que ha ganado el Premio del Público. Precious describe las tribulaciones de una obesa adolescente negra, estudiante de instituto, que espera un segundo hijo de su propio padre. Como se ve, situación sobrecogedora, pero también aquí tenemos a una joven que con ayuda, puede quizá encajar las cosas. No es tan redonda como Los niños, contiene alguna pequeña trampa, pero se trata de buen cine.

Premios:

Concha de Oro a la mejor película

Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan (China).

Concha de Plata al mejor actor

Pablo Pineda, por Yo, también (España).

Concha de plata a la mejor actriz

Lola Dueñas, por Yo, también (España).

Concha de Plata al mejor director

Javier Rebollo, por La mujer sin piano (España).

Premio del Jurado al mejor guión

Andrew Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas, por Blessed (Australia).

Premio del Jurado a la mejor fotografía