Cannes 2012, día 22: variaciones sobre la crisis según Ken Loach y Andrew Dominik

Hablar de la crisis y de sus consecuencias sociales no resulta una novedad para Ken Loach. Como tampoco es una novedad su presencia en Cannes, donde ha sido seleccionado una docena de veces, una de ellas con el resultado de la consecución de la Palma de Oro.Fue en 2009, por El viento que agita la cebada, sobre los episodios trágicos de la lucha por la independencia de Irlanda. El año pasado, con Route Irish, insistía en la tragedia. Por ello esta vez, con su guionista patentado –doce colaboraciones–, Paul Laverty, ha decidido de cambiar de tercio y ofrecernos una comedia, The Angels' Share.

El ángel sin alas de Ken Loach

La acción transcurre en Glasgow, una ciudad especialmente afectada por el paro. De entrada asistimos a une sesión de un tribunal que examina varios casos de pequeños robos o de violencias. Los inculpados eluden la cárcel, pero son condenados a trabajos de interés general. Uno de ellos es Robbie (Paul Branigan), pero en la decisión del tribunal ha influido una circunstancia: en breve plazo va a ser padre, y su nueva situación le ayudará a llevar una vida normal, aunque sus posibilidades de encontrar un trabajo estable sean limitadas. En sus dificultades futuras desempeña un papel además la actitud del padre de su compañera, que le pronostica el fracaso.

Entrará en escena un nuevo personaje, el funcionario que hace el seguimiento de Robbie y otros jóvenes en su mismo situación: a Harry (John Henshaw) le toca ser el ángel de la guarda del grupo. Y con él entra en la trama otro elemento determinante: el whisky. Este servirá de eje a una compleja estafa que podría asegurar el futuro de Robbie, siempre con tono de comedia.

En la filmografía de Ken Loach, The Angels’ Share asoma como obra menor, pero los talentos de Ken Loach y de Paul Laverty son patentes. Y no hay duda de que en su obra hay siempre una nota ligera, muy de agradecer, que se manifiesta sobre todo cuando abandona su habitual vena de cineasta comprometido.

Bienvenido, Mr. Pitt

La atracción de hoy en Cannes era, naturalmente, Brad Pitt, intérprete de la película de Andrew Dominik, Killing Them Softly. Ambos habían trabajado ya juntos en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Es el actor quien ha hecho posible que Andrew Dominik ruede de nuevo en Estados Unidos, pues el sistema es implacable con los fracasos económicos, y El asesinato de Jesse James funcionó mal en América. y puede decirse, al escuchar al director, que su película puede considerarse una consecuencia de su irritación ante lo que considera una injusticia. En efecto, la película sobre Jesse James era una gran película, pero esto a veces no impide el fracaso económico.

El film que nos ocupa cuenta una historia de dinero. Los jugadores de una partida de póker clandestina, organizada por elementos de la mafia, son víctimas de un atraco en plena faena. El robo es importante y lo han ejecutado dos individuos marginales. Los responsables de la mafia no pueden tolerar tan grave atentado a su autoridad, y por ello contratan a un especialista, Jackie Cogan que debe dar con los ladrones y sus inspiradores. Cogan es un profesional escrupuloso, que restablece el “orden” que permite que la mafia campe a sus anchas, y que para Dominik se confunde con el orden capitalista.

Para comprender la película, dos claves son necesarias. La primera, presente en la acción, es la época. El el momento de la de la elección del presidente Obama, cuyos discursos aparecen como telón de fondo. La segunda es la visión pesimista que Dominik tiene de la cultura americana, según él, centrada exclusivamente en el dinero. De modo que a todos sus personajes sólo les mueve el dólar. Todo se encontraba ya en la novela que inspira la película, de George V. Higgins, pero la posición personal de Dominik no hace sino aumentar esta visión negativa.

Resulta dudoso que los resultados de taquilla del film mejoren los de su anterior película. Para empezar, no cuenta con ningún personaje femenino, lo que limita buena parte de su potencial. Por otra parte, la violencia de ciertas escenas es insoportable, y la película afirma su originalidad con unos diálogos de especial crudeza. La paradoja de esta película antisistema reside en el hecho de que cuenta con un actor que encarna, precisamente, el sistema.

Risas a pares

Le grand soir de Benoît Delépine y Gustave de Kervern es una película singular, que prolonga la línea que sigue el trabajo de estos dos directores. A los que conocen al menos alguna de sus películas anteriores (Aaltra, Louise-Michel o Mammuth), no les resultará difícil imaginar el tipo de obra a la que van a asistir. Se trata en realidad de una serie de sketches de valor desigual, que alarga el trabajo de los dos compadres en una popular emisión televisiva con el titulo de un país imaginario: Groland. Dos actores conocidos –Benoît Poelvoorde y Albert Dupontel– son dos hermanos que se reúnen después de años de separación. El primero afirma ser el primer punk con perro de la historia europea, y se reúne con el otro cuando éste pierde su empleo en una tienda de camas.

Ambos expresan, como toda la obra de estos autores, el rechazo del sistema capitalista. Pero lo hacen sin violencia, cultivando como un tesoro su marginalidad. La intención es libertaria, pero hay que dudar de su seriedad, que más bien parece inspirada por un deseo de originalidad y ciertas ideas anarquistas profesadas como elementos de humor. Como cine se cultiva la facilidad que viene de la posición adoptada.

La película inspira simpatía, sobre todo a causa de las cualidades cómicas de los dos actores principales. Vale la pena hacer notar que este humor surrealista se mantiene siempre en una línea accesible para todos los públicos. Hoy en Cannes los directores han solicitado al público de la sala que les otorgaran el premio del aplauso más largo de la sección “Un Certain Regard” en que la película estaba programada. Es posible que lo hayan ganado.

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Panorámica previa de nuestro enviado especial Jorge Collar

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