Cannes 2013, día 17: Ashhar Farhadi y Jia Zhang Ke, valores seguros

Las dificultades que conocen actualmente ciertos directores iraníes no son quizá ajenas a que Asghar Farhadi haya venido a rodar en Francia con actores en parte franceses, pero es cierto que el tema abordado en The Past es de carácter universal y que de todos modos se adapta mejor a un país occidental que a la realidad de Irán. De todos modos Farhadi ha tenido siempre cuidado, incluso cuando criticaba las realidades de su país, de no hacer cine agresivo. Sus grandes películas tratan de temas universales y si Nader y Simin, una separación ha dado la vuelta triunfalmente al mundo ha sido precisamente por encontrar eco en todas las latitudes, sin irritar por ello a las autoridades de Teherán.

The Past continua con la misma temática de Nader y Simin, una separación: la necesidad de que la verdad venga a liberar a sus personajes de sus dificultades existenciales. Y como siempre todo se hará por medio de un riguroso proceso psicológico en el que los personajes podrán expresar su profunda humanidad. La historia es la de Ahmad (Ali Mosaffa), que ha vivido largo tiempo en Francia y que después de la separación de su mujer, María (Bérénice Bejo), vuelve a Paris para concluir las formalidades de su divorcio. Para comprender la complejidad de las situaciones es preciso añadir que María ha comenzado a vivir con Samir, del que espera un hijo, pero que además es madre de dos hijas de un anterior matrimonio. Este cuadro se completa con una tentativa de suicidio de la esposa de Samir que le ha llevado a un coma profundo que dura ya desde hace muchos meses. No es difícil comprender cuando se conocen las sutilezas psicológicas que Asghar Farhadi es capaz de infundir a sus personajes la riqueza del cuadro que hoy nos ofrece. Todo ello se organiza además en torno a una verdad que será preciso revelar sobre las razones de la tentativa de suicidio de la mujer de Samir. Rodado prácticamente en la casa de Marie, sin la menor concesión al París turístico, The Past ofrece un rigor de tono en la interpretación que es la marca de Farhadi.

Descubrimos en esta película la misma habilidad del guión que en sus obras precedentes, una forma de crear suspense con los valores psicológicos, que son al mismo tiempo valores morales. Farhadi afirma también que no ha querido dar al personajes de Ahmad un carácter nacional. No se trata pues del iraní que viene a arreglar los problemas de los europeos, y por ello ha querido dar un relieve internacional a su historia. Es cierto sin embargo que son las sociedades “modernas” con sus familias recompuestas, las que ofrecen de forma eminente los problemas abordados en la película.

La sorprendente lección de “A Touch of Sin” sobre la China contemporánea

Aunque ya venido tres veces a Cannes, Jia Zhang Ke ha estado aún más presente en el Festival de Venecia, donde ha ido cinco veces y ha ganado además el León de Oro en 2006 con Naturaleza muerta, obra ya dedicada a tratar de las transformaciones que el país conoce en los últimos años. Jia Zhang Ke parte esta vez de una realidad, la de que los cambios políticos y sociales pueden cristalizar en reacciones de violencia, si se ignoran los reflejos de una sociedad que descubre al mismo tiempo la libertad y el desarrollo económico. Y son también aquí los valores universales de justicia los que inspiran la marcha del mundo, y también los que condenan a sus inevitables derivas.

Como ya hacia en Naturaleza muerta, Jia Zhang Ke cuenta varias historias en A Touch of Sin. Aquí son cuatro, todas unidas bajo el signo de la violencia. Serán las de Dahai, minero irritado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo que decide pasar a la acción; la de San’er un emigrado que descubre las posibilidades que le aporta un revólver para obtener sus deseos; la de Xiao Yu, que trabaja en una sauna y que se ve obligada a utilizar los recursos de las artes marciales para evitar las aproximaciones de un cliente; y, en fin en fin será la impresionante crítica del trabajo de masa lo que conducirá al suicidio al joven Xiau Hui, empleado en diversos sectores, cada vez más deshumanizados.

A Touch of Sin puede parecer una película comprometida que defiende de forma didáctica una tesis de tipo social. La definición sería justa pero no contiene lo que es esencial en la película: la fuerza extraordinaria de la forma, que crea a cada paso fórmulas de expresión nuevas para traducir en imágenes ideas y sentimientos. De una belleza estética indudable, cada historia es fiel a un mundo visual en el que la sorpresa juega un papel decisivo. Sin duda es de China misma donde puede apreciarse toda la riqueza de contenido de una película que habla de cuatro provincias, con sus lenguas locales y con sus problemas específicos. Desde Europa perdemos seguramente una parte del contenido de la película, pero la fuerza de sus imágenes nos marcará de todas formas por su extraordinario poder sugestivo.

Un rincón para la nostalgia

La noche pasada el Festival en su nueva sección “Classics” ha presentado la versión restaurada de Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy. Su esposa, Agnes Varda, su hijo Mathieu Demy, y el autor de la Musica, Michel Legrand, estaban presentes. Y no era difícil, para los que ya estuvimos presentes entonces, evocar la noche de 1964 en que la película ganaba la Palma de Oro. Una apuesta improbable, dado el carácter de la película, enteramente “cantada” sin ser una comedia musical clásica. Las aventuras de los amores desgraciados de los protagonistas se enriquecían ayer con las de los recuerdos de hace medio siglo. Y quizá lo más llamativo era descubrir la juventud intacta de una actriz que no ha cesado nunca de estar presente en las pantallas: Catherine Deneuve.

Crónicas anteriores

Día 16: Visiones sombrías de la adolescencia

Día 15: Inaugura "El gran Gatsby"

Previa al inicio del Festival

Libro de Gilles Jacob, director del Festival