Entrevista a Emily Blunt y Benicio del Toro: del horror del hombre lobo al horror del narcotráfico

¿Cómo se combina la fuerza y la fragilidad en un personaje como el de Kate Macer, una policía que se rebela en Sicario cuando las cosas no se hacen como se deberían hacer?

Emily Blunt: Lo esencial es que tiene un punto de vista moral. Y viene a ser algo natural en su forma de ser, porque cree en ello, no es una imposición externa, porque se trata de su trabajo. Ve las formas de un modo orgánico. Debe moverse en una situación imposible e intenta mantenerse fiel a sí misma. No es de las que sigue la ley del Talión, ojo por ojo y diente por diente, la violencia según ella no debe combatirse con más violencia.

Lo que más me atrajo del personaje es su fuerza interior. Ella es una mujer que se mueve en un mundo de una increíble violencia. Y sabe contener su rabia en ese entorno terrible, tiene una fuerza interior que admiro mucho más que la fuerza física. Porque sin duda es vulnerable, se mueve en un entorno muy masculino donde la violencia la sobrecoge. Lo que también es, me parece, un modo de magnificar la violencia, porque lo vemos todo desde la sensibilidad femenina de Kate.

Después de toda la peripecia ha dejado de ser ingenua, ha adquirido una experiencia y ve con más claridad. Pero pienso que continúa teniendo claro donde está línea que separa lo que está bien de lo que está mal, a pesar de que los otros personajes tratan de desdibujarle esa perspectiva moral.

¿Cómo preparó el personaje? ¿Habló con agentes del FBI?

E.B.: Las personas con las que hablé fueron muy honestas y muy abiertas al contarme cómo era su trabajo. Hablé con cuatro mujeres, y me respondían a todo lo que les preguntaba sobre lo que es un trabajo duro. Recabé mucha información sobre la rutina y el día a día, y cómo influía el trabajo en la vida familiar, en la relación con los hijos. Me encontré con un tipo de mujeres con las que me gustaría tener trato. Eran divertidas y normales, reales, que se dedican a hacer cumplir la ley.

Con la que más me identifiqué tenía muchas habilidades y una alta graduación, y me aseguró que no había experimentado el machismo en el trabajo.

Hablando de machismo, ha interpretado a varias heroínas de acción. ¿Está abandonando Hollywood algunos estereotipos al respecto?

E.B.: Está cambiando. Lentamente. Hay nuevos caminos, nuevos tipos de personajes, y las películas que contienen a estos personajes recaudan dinero. Y esto está marcando la diferencia. Dinero, dinero, dinero, esto es lo que cuenta. Se nota en la última entrega de Mad Max o en Lucy. Cada vez es más raro ver estos personajes.

Entonces, sí, las cosas están cambiando, pero de todos modos pienso que habría que hablar menos de ello, porque cada vez que lo hacemos alimentamos lo contrario, hay que llegar un punto en que los estudios simplemente se den cuenta que este tipo de papeles interesantes pueden hacerlos hombres o mujeres.

Se podría decir que Emily Blunt y Benicio del Toro han hecho juntos dos películas de terror muy diferentes. Está El hombre lobo, un monstruo clásico, y ahora tenemos en Sicario el terror del narcotráfico...

Benicio del Toro: Las diferencias son obvias. Pero sí, es verdad... [se queda pensativo, no parece que hubiera considerado antes esta idea] Usted seguramente podría decirnos mejor esa conexión... porque no me acuerdo muy bien de El hombre lobo [estalla en risas, no se trata de una de las películas más afortunadas de su carrera]. Hace mucho tiempo.

E.B: [mientras se ríe] Había mucha sangre... [volviendo a Sicario] Había mucha información sobre el horror del narcotráfico en internet, podías encontrar imágenes terribles buscando en Google con las palabras “cartel” y “violencia”. Muy violentas, algunas me impactaron, me dejaron en estado de shock.

B.T.: Podríamos decir que tanto mi personaje del hombre lobo como el de aquí, de Alejandro, han quedado marcados por sendas tragedias, muy fuertes. En el hombre lobo por el padre, cómo creció, la mordedura, cómo se convirtió en un hombre malo... Aunque yo pensaba que no era tan malo, pero los que hacían la película quería que pareciera malo todo el tiempo. [risas] En Alejandro en Sicario puedo asegurar que he tenido más control del personaje, por la colaboración con el director, que la que tuve con El hombre lobo. Me da pena, porque me hubiera gustado dar a ese personaje más humanidad. Sí, los dos tienen algo en común.

Pero el mundo del narcotráfico es algo terrible, tanto para los que están envueltos en él directamente como a los que les afecta de modo indirecto. Conozco a muchas personas que han sido tocadas por las drogas. Conozco gente de los DEA, de los que combaten a los narcos, pero también gente que se ha perdido en las drogas, verdaderos talentos que se han perdido por esto, podría hacer una lista.

Es un tema muy complicado, porque puede pensarse que la guerra contra la droga no funciona, pero su legalización no es fácil, porque no todas son iguales. El crack y la marihuana no son lo mismo. La batalla es difícil porque además existe la corrupción. Y existe la cuestión social, me viene a la cabeza una película del gran Luis Buñuel, Los olvidados. Y vemos esa película, esa época. De ese contexto podrían salir estos narcos. Porque los niños están olvidados. Cuando se olvidan grupos grandes en un país, sale la desesperación, y sí, esos niños pueden convertirse en hombres lobo.

¿Creéis que en la relación de vuestros personajes hay un efecto curativo, que podría desarrollarse en ese dirección?

B.T.: Desde luego. Hay una ternura hacia ella en mi personaje, porque representa la inocencia e integridad que él tuvo en algún momento hasta que afectó la catástrofe del narco a su familia. Se produjo una herida que nunca se cierra. Sí, en algunos momentos asoman sus colmillos, el hombre lobo, casi un oso polar. Le miras a los ojos, y aquí ves que no hay conciencia, no hay perdón

¿Han percibido que estaban trabajando con un director muy personal, como es Denis Villeneuve?

B.T.: Sí, yo creo que sí. Es casi un cine de autor. La combinación del director, el guionista Taylor Sheridan y el director de fotografía Roger Deakins se nota. También en el modo de trabajar con nosotros, los actores, sí que era más americano, y estaba abierto a algún cambio.

E.B.: Tenía una sensibilidad especial, una visión única, de autor. Había un gran sentido de la colaboración, que teníamos una meta común, escuchaba. Tiene capacidad para cambiar, de metarfosear las cosas sin que apenas te des cuenta. Denis sabía crear un entorno donde podías intercambiar opiniones, y creo que saber crear ese entorno lo es todo en una película.