Entrevista con Marta González de Vega, guionista y actriz secundaria de “Padre no hay más que uno 4, Campanas de boda”

Superman 4, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Batman y Robin... La cuarta es la peor de varias sagas, ¿no? ¿Daba miedo escribir la cuarta entrega de Padre no hay más que uno?

Vaya comienzo, vaya comienzo... (risas).

Sí, yo no había caído en esas cuartas que menciona, pero claro que da miedo. Cada peli despierta pavor porque cada vez la gente las espera con más ilusión, así que cada vez supone una mayor responsabilidad. Por otro lado, es muy bonito, claro, porque escribir una saga que la gente está esperando, eso es súper maravilloso.

Pero también es difícil, porque cada vez son más personajes que se incorporan. Además, no sacamos a ninguno. Según van llegando familiares, se van incorporando con sus propias tramas protagonistas. Ya en la cuarta es un desmadre de gente. Y es el reto también que como mínimo esté a la altura de las demás, pero si es posible, mejore.

No nos vale que como ya la gente va a ir a verla, ya da un poco igual. Al contrario, si cuentas con que la gente va a ir a verla y tienes esa esperanza y esa ilusión, tiene que ser para que salgan súper contentos. 

Se incorpora además a Padre no hay más que uno 4. Campanas de boda alguno nuevo, como el personaje de Antonio Resines, que da vida a un representante.

Es un gusto haber recuperado a Antonio, que no pudo estar en Padre no hay más que uno 3, iba a ser el abuelo, que ahora lo interpreta Carlos Iglesias, que es maravilloso también. Pero se puso tan malito, entonces teníamos que recuperarlo, obviamente. Y Antonio de la Torre, Mar Saura, mucha gente.

Pero ha conseguido que cada uno tenga su momento, su trama, pero absolutamente todos. Es la más coral. Creo que las otras se centraban más en el personaje de Santiago Segura, pero aquí todos tienen muchísima importancia.

Sí, es verdad que el padre es como el eje en torno a que giran muchas cosas, pero claro, se trata de que todos tengan mucha importancia, protagonicen sus propias tramas. En ese sentido sí estamos, Santiago y yo, muy contentos porque creo que lo hemos escrito de forma muy equilibrada. 

Al público más cinéfilo, a los mayores, nos han gustado mucho algunas alusiones al cine clásico. Por ejemplo, el arranque recuerda a El padre de la novia, de Vincente Minnelli, y hay un homenaje fantástico a El guateque.

A lo largo de las cuatro películas, siempre hay muchos guiños al cine clásico en concreto. A Santiago Segura le gusta mucho eso, y de hecho en Vacaciones de Verano hay también referencias explícitas, pues su personaje nombra una serie de películas que le encantan y que obviamente le apasionan a Santiago. Justo ayer estaba hablando con un amigo crítico, que me decía que valoraba mucho todas esas cosas. 

De todos modos, también a veces pasa, y eso también me enorgullece, que sin pretender hacer homenajes y ocurriéndose una cosa, te relacionan con cosas que molan mucho. Dices, oye, pues qué bien, que también hay cosas que les han sonado a esto, y yo no la había pensado, digo, pero qué honor de relación.

Pero claro, sí que hay muchos guiños muy a propósito, y que yo creo que es bonito cuando ves una película y tú dices, uy, esto lo he pillado yo, no sé si más gente, pero yo sí lo he pillado. Da gusto como espectador, ¿no? 

Tienen un gran cuidado en el guión para no ofender a ningún tipo de espectador. Creo que una de las claves del éxito de esta película es que espectadores de todos los espectros ideológicos la pueden ver, porque por ejemplo habla de bautizos católicos, la boda está planteada como una boda católica, ¿eso lo manejan con mucho cuidado?

Sí, somos muy respetuosos, primero porque somos personas respetuosas. Llevo 25 años haciendo humor, y es mi estilo particular, aunque me gustan muchos humoristas que juegan al filo, porque también es importante y es otro tipo de humor, pero yo siempre he encontrado que hay un amplísimo margen para llegar a muchísima gente, y en estas películas es muy importante porque nos ve gente de todas las edades, nos ven niños. Hay que contar con una sensibilidad especial, que eso por un lado también complica la escritura, porque te ata de manos, dices es que no puedes algunas cosas. Lo hace como más difícil todavía, pero también es un reto bonito, y tienes que ser consciente de la pluralidad de gente que te va a ver, que te está esperando, intentar que la familia de espectadores sea lo más grande posible y no deje a nadie fuera, porque esa es nuestra ilusión. No por una cuestión de ánimo comercial, sino por una cuestión de amor a la gente que va a disfrutarla.

Una cuarta parte es compleja, por todo lo que ya has contado, que provoca que ya no se te ocurre qué contar, y además tienes que mantenerte dentro de unos límites muy respetuosos, que los niños entiendan, y que los adultos disfruten. En resumen, es un cóctel complicado, pero súper bonito. 

No están de moda las familias numerosas, pero su película, pues no, las trata con bastante simpatía, de forma divertida.

En el primer film, Padre no hay más que uno, de entrada hay un chiste, cuando los niños le preguntan al padre,”papá, ¿somos del opus? En el cole dicen que somos del opus porque somos muchos”. Lo escribimos pensando en mostrar que no son habituales las familias así hoy en día, aunque a veces en TikTok aparecen padres con diez hijos o más. Nosotros teníamos la idea de incluir tantos niños para que se viera reflejado el mayor número de gente posible. Si poníamos niños de distintas edades, más familias vendrían a ver el film. Es una táctica narrativa para que se reconociera más gente.

Luego, es complicado hacer el guión con tantos chavales, pues luego tienes que hacer la trama de cada uno y todo. Lo salvamos con ese chiste, porque realmente pensamos que a la gente le va a resultar raro hoy en día una familia de cinco hijos. Creo que está muy bien integrado el chiste. En las siguientes entregas, como ya los conocen, no les choca nada, y han tenido otra niña, así que ahora son seis hijos.

En esta entrega el personaje que usted interpreta, la madre envidiosa, tiene más papel que nunca. Me recuerda a los detractores de la saga, que también los tiene, parece que la envidia es el deporte nacional.

El personaje representa lo peor de la sociedad. A mí me divierte mucho y es verdad que luego en la saga siempre soy la archienemiga de Santiago Segura. En Vacaciones de verano igual, la mala del hotel, porque bueno, me divierte mucho hacer esas cosas que sean lo opuesto a mí. O eso espero, ser lo opuesto (risas).

Es cierto que en la sociedad hay mucho hate. Me sorprende mucho que alguien pueda meterse con un producto artístico que disfruta muchísima gente, porque un producto artístico puedes evitarlo, o viéndolo. Puedo entender que la gente se meta con los políticos porque afectan a tu calidad de vida, están ahí para dirigirte, para tratar bien tus impuestos, o sea, es una cosa que afecta a tu vida y que tienes derecho a exigirles. Pero no entiendo que la gente se meta con un producto artístico porque a él no le llega, porque no es su tipo de cine. Me parece una cosa tan demencial. Es que no quiero que existas, no quiero que haya tres millones de espectadores, como hay en cada película, que disfruten contigo. Pues que no vayan.

Hay una cosa que a mí me gustaría decirle a esas personas que se meten tanto con las películas que a ellos no les gustan, que gracias a la taquilla que hacen, los cines siguen abiertos para que ellos puedan ir a ver las que sí les gustan. Entonces, por puro interés, si tú quieres seguir viendo las que a ti te gustan en cine, agradece que haya otras que nutren esos cines. Es que es de pura lógica.

Tiene razón en que la saga salvó a los cines españoles, junto a Tom Cruise, después del coronavirus. Padre no hay más que uno 2 fue de las pocas películas que la gente iba a ver al cine tras el confinamiento.

Eso fue, hay que decirlo, mérito absoluto y total de Santiago Segura. A nivel personal dijo “palante” con la 2, con toda la gente que la está esperando, en plena pospandemia, y los cines a punto de cerrar.

Le han llamado muchos cines dándole las gracias personalmente, por salvar muchas familias. Porque si no hubiera sido por él, se hubieran cerrado los cines. Sólo por eso, debería estar  toda la industria súper agradecida y toda la gente diciendo: ¡Ole tú! Porque le echó mucho valor realmente.

A mí eso me pareció un gesto admirable, porque era una peli que iba a ser un éxito seguro y se podía haber esperado, pero no lo hizo. 

Tengo un superpoder. Tengo un montón de defectos, pero también un superpoder (risas) que es que realmente no me afectan nada las críticas para mal. Si de repente hay una crítica bien construida que dice algo interesante, la tomo en cuenta y normalmente mejoro algo. En el teatro se puede cambiar al día siguiente.

Incluso las críticas que vienen del hate me pueden aportar algo. Dices, espérate, ¿qué ha querido decir esta persona desde ese hate? Voy a dar una vuelta a lo que dice. A lo mejor esta persona va a representar a un 1% de la sociedad, pero bueno, si puedo gustar también a ese 1%, ¿por qué no?

Cuando son haters, por envidia o porque están reconcomidos y tal, me resulta hasta tierno.

En general no les doy importancia. Menos mal, porque hay gente que lo pasa mal cuando le critican. Uno no sabe qué superpoderes o qué defectos tiene hasta que se enfrenta a determinadas situaciones. Y yo, con las críticas, me he dado cuenta que es así. Qué gusto. Ya tiene uno que luchar con muchos caballos de batalla de la propia   personalidad. De este problema me libro, qué bueno. 

¿Puede contarnos cómo trabajan en la línea de famosas parejas de guionistas, como Rafael Azcona y Luis García Berlanga, o I.A.L. Diamond y Billy Wilder? No pretendo entrar en comparaciones. 

Si las comparaciones son como las que ha hecho, las puede hacer (risas). Nosotros hablamos mucho. Nos reunimos muchas horas a discutir todo. Después me paso mucho tiempo trabajando en casa. A la hora de los diálogos, cuando me siento a escribir, me salen de forma fluida. Hay una cosa muy buena, cuando tienes personajes que quieres tanto, y que conoces bien, ya te hablan solos. Hay un punto en cualquier película (y más si se trata de una saga como ésta), en que los personajes toman vida propia. Tengo la sensación de estar viendo la película en un cine del multiverso donde ésta ya existe, y yo voy tecleando lo que veo. Es bastante místico en este sentido, una especie de salto cuántico.

Siempre defino la escritura como realmente como ser médium. Como el que tiene el don de ver el futuro, pues yo puedo ver la futura película.

¿Cómo empezó en la escritura?

Mi padre es abogado, así que yo también estudié Derecho antes de venir a Madrid. Mi padre de joven hacía mucho teatro y hubiera querido venirse a Madrid a ser también actor y escritor. Mi abuelo no le dejó, por eso luego también él me  apoyó mucho a mí. Mi madre también, por supuesto. Y mi padre empezó a escribir teatro precisamente cuando yo estaba en Tenerife y  quería hacer un monólogo dramático para presentarlo a un certamen. Nos seleccionaron y luego lo hicimos por toda España.

Empezó a escribir para que yo tuviera un papel ad hoc, cuando yo tenía 19 años. Y entonces montamos una compañía y empezó a escribir más textos, así que tiene una prolífica obra teatral. Tiene 15 obras estrenadas, y novelas publicadas. La escritura a mí me viene de familia.

¿Cuando pasó a ser monologuista? Era complicado porque entonces no había casi mujeres en ese ámbito.

Nos daba un poco de miedo dedicarnos a esto porque nos iban a rechazar. Entré en el programa televisivo El Club de la Comedia como guionista justo al final de la primera temporada, cuando estaban en el equipo de libretos Pablo Motos, Laura Llopis, Arturo González  Campo y Juan Herrera. Necesitaban más guionistas y ahí entramos Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña, Eduardo Aldán, David Navas y yo. Estuve muchos años escribiendo el club. Justo cuando yo entré es cuando traspasamos a teatro  el Club de la Comedia, con la obra de 5Hombres.com y luego efectivamente 5Mujeres.com y ahí me integré yo en el elenco.

Cuando hicimos en teatro 5Mujeres.com, las protagonistas eran actrices a las que les escribíamos el texto, porque todavía el stand-up como tal no estaba tan instalado en España. Empezó a desarrollarse gracias a El club de la comedia y otros programas como Paramount Comedy. Un montón de gente empezó a hacer monólogos. En 5Mujeres.com éramos Carmen Machi, Beatriz Carvajal,  Pilar Bardem, Nuria González, Tonya Costa y Jun Barrera, o sea, todo actrices, actrices llamadas para interpretar los personajes. Y Ana Milán. Un elenco de primera pero no eran cómicas que escribían sus propios chistes.

Por aquel entonces no había casi mujeres que hiciéramos monólogos escritos por nosotras. En la época de El Club de la Comedia, algunos escritores, como Arturo González Campos, Luis Piedrahita, Pablo Motos, y yo probábamos los monólogos que luego se iban a hacer en la tele en pubs de toda España. En esa época era un hándicap salir al escenario a hacer stand-up  siendo mujer, y de hecho yo siempre empezaba con un chiste que era como “ya sé lo que estáis  pensando, una mujer, qué truño”.

Porque tenías que partir de ese reconocimiento de que no salías de cero como los demás, salías a menos diez por ser mujer, y luego te tenías que colocar en el cero con un chiste, haciendo una gracia con respecto a eso para poder partir del mismo sitio que los demás. Eso obviamente está superado, o sea, totalmente superado, aunque no hace tanto, o sea, hace cinco años. Hoy, sinceramente podemos decir que no hay ningún tipo de prejuicio en ese sentido, que por otro lado es de una ridiculez increíble. Pasa como con los haters.

En otro tiempo, por ejemplo Lina Morgan arrasaba en el teatro.

Tengo una teoría sobre eso. Creo que nadie ha puesto en duda jamás a las grandes cómicas, o sea, a Lina Morgan, a todas las grandísimas actrices de comedia, como Rosa María Sardá. Nadie las ha puesto jamás debajo de los actores cómicos. Me estoy refiriendo en concreto al stand-up, que implica la creación intelectual. Ahi sí que habido prejuicios, no en la interpretación artística, sino en la creación intelectual, que es una cosa mucho más profunda, que viene de un arraigo de discriminación a la intelectualidad femenina de tantísimos siglos.

A mí ese matiz me parece interesante y lo más interesante es que ese matiz es el que creo que se ha  superado, y de hecho es completamente ridículo. Me he encontrado hace muchos años con el prejuicio de que si no me conocían personalmente, porque además yo nunca he sido especialmente popular, de grandes masas, porque he pasado mucho tiempo escribiendo, y eso la gente lo ve menos, y entonces me han dicho que no viniera a algunos locales por ser chica.

Pensaba “mira, esta chica le ha escrito los monólogos a tíos que no puedes pagar y que matarías por tener en tu pub. Y esos chistes tan masculinos que crees tú  que han hecho, no son masculinos, son universales, porque los he visto yo.

Por último, felicidades por el premio Berlanga que le han dado hace poco.

Muchas gracias, es un grandísimo honor, la verdad. No se reconoce mucho la comedia, en general, también hay otro prejuicio, ¿no? Por ejemplo, en Los Goya no nominan a nuestro compositor de la saga de Padre no hay más que uno, Roque Baños, que hace un trabajo fabuloso, ¿no? No se valora ningún aspecto de la comedia. Es ridículo, pero bueno.