J.J. Abrams domina la pequeña y gran pantalla, no es misión imposible

¿Cómo fue el paso de la pequeña a la gran pantalla?

Siempre he querido dirigir, y cuando Tom Cruise me invitó a hacer esta película me encantó porque era una oportunidad de hacer una película grande, una de esas películas épicas. Pensaba que a una historia así podía darle otro aspecto, dar el toque de los personajes, contar sus emociones. Porque muchas de esas películas grandes que me han gustado mucho como Tiburón, Alien, etc, tienen mucha acción pero también una historia de personajes. Son películas grandes pero que nos han gustado realmente porque son pequeñas.

Esta es la película más cara dirigida por un director novel.

Desconocía ese dato antes de terminar la película y menos mal, porque me habría puesto muy nervioso pensándolo. Yo no pensaba en el tamaño de la película, simplemente era un reto. Antes de empezar, lo hablé con mi mujer y decidí que lo haría.

Donde encontré los retos fue en las secuencias que tenían mucho que ver con televisión, y no en las secuencias con mucha acción, las muy espectaculares. El reto estuvo en secuencias más íntimas. Por ejemplo cuando había dos personas hablando en una habitación.

Terminamos la película dos días antes de lo previsto y con un presupuesto inferior al inicial. Fue posible porque tenía un gran equipo.

Las series de televisión viven una edad de oro. ¿Qué le parece este fenómeno? ¿Perdurará?

Es cierto que ahora hay unos trabajos increíbles en televisión, y parece que cada vez más las historias más arriesgadas son aceptadas por el público. Cuando trabajaba en televisión no sentía que estaba trabajando en ese medio en concreto, sino que estaba contando una historia. Me ha pasado lo mismo ahora que he trabajado en cine. No tanto que estaba haciendo una película, sino que estaba contando una historia. Yo creo que la televisión va a seguir siendo interesante, al igual que el cine. Pero es normal que, como en todo, haya ciclos.

¿Siente la tentación de regalar a sus fans la película de Alias o Perdidos, algo que sea originalmente suyo y no una franquicia como Misión imposible III?

Cuando yo escribí los capítulos piloto de Alias y Perdidos yo lo hacía pensando en algo completamente nuevo. Era una idea original mía que la puse sobre papel sin pensar en una serie. Ahora tengo como proyecto producir la próxima película de Star Trek. Y lo hago no porque sea o no parte de una franquicia, sino porque es algo que me interesa, es una idea que me atrae.

Parece clara la influencia del esquema Alias en Misión imposible III.

Hay ciertos momentos en los que me he copiado a mí mismo. Yo venía de trabajar en televisión con este género, entonces me encontré usando los mismos trucos para ciertas cosas. Lo que pasa es que en cine hay muchos más recursos de los que hay en televisión, tienes la capacidad de hacer cosas en un estado mucho más grande de lo que se puede hacer en tele. Pero queríamos tener cuidado y no dejar que el presupuesto reemplazara la creatividad. Yo quería mantener el mismo nivel de creatividad que había mantenido antes y no dejarme llevar por el presupuesto. Nunca entendí Misión imposible III como un episodio con mucho presupuesto de Alias. Pero es evidente que mi trabajo en esta serie ha influido en la película.

El guión del film conoció varias etapas.

En principio había otro guión y cuando me ofrecieron dirigir dije “bueno, vale, pero todavía no he leído el guión”. Entonces lo leí y me pareció bien, pero no era el tipo de historia que yo quería contar. Le dije a Tom Cruise que no me veía dirigiendo eso. Pensaba que Tom me diría que lo dejáramos estar, algo así como otra vez será. Pero en vez de eso me preguntó qué quería contar y le dije que me gustaría ahondar más en las emociones, que se vea un poco más al personaje. Entonces Tom dijo “eso es, ya está. Eso va a ser la película”. Entonces me sugirió que escribiera el guión yo le dije “¡pero qué dices, si vais a empezar a rodar en dos meses!”. Yo había hecho el piloto de Perdidos y estaba a punto de empezar la serie, me era imposible, tendría que esperar un año. Y Tom dijo que de acuerdo, que esperaríamos un año.

Así fue la historia, y cuando empezamos a trabajar en el guión contraté a los escritores que habían trabajado conmigo en Alias. Tom hizo alguna sugerencia para ayudar pero nada más, no hubo ninguna interferencia en el guión.

¿Qué tiene Misión imposible III que la haga distinta de las anteriores además de que se profundiza más en los personajes?

Bueno, esta película tiene mi falta de experiencia (risas). La diferencia más grande es que es una historia mucho más personal. Cuando vi las otras películas pensaba en que estos dos directores (Brian de Palma y John Woo) son maestros. Entonces yo me dije que no podía competir con ellos: debía dar otro punto de vista. Así que decidí centrar la película en la historia, en los personajes. Quería hacer una película con más corazón, más emociones. Me gusta pensar que me ha salido una película más completa y optimista que las anteriores.

¿Tom Cruise controla mucho al director?

Tom me dijo: “Sé que es tu primera película. Pero tú eres el director y yo soy tu actor. Haz tu película”. Y la verdad es que yo al principio tenía dudas de que esto fuera a ser así. Pero desde el primer momento se cumplió. Nunca se metió en mi trabajo como director. Además, nunca he trabajado con un actor tan volcado. Su único interés es hacer las cosas mejor. Todos los días llegaba al rodaje dispuesto a hacer lo que fuera para mejorar la película. Tenía una relación con él muy buena. Además él seguía haciendo sugerencias, tenía ideas muy buenas que yo iba incorporando al rodaje. Él es tan famoso, tan rico y tan de todo que podría llegar a plató y trabajar sólo cuatro horas e irse. Pero no, estaba allí todo el día. Estaba siempre dispuesto, habría repetido una toma cien veces si hubiera hecho falta. Su máximo interés era que la película saliera bien. Incluso si Tom no actuara en una película que yo dirigiera, me gustaría tenerlo al lado como productor, porque sabe cómo mirar las cosas.

¿Cómo es Tom Cruise actor?

Él no quiere ser el director de la película. Él quiere que el director le diga lo que tiene que hacer. No le gusta improvisar su diálogo, pero en medio de una escena, si tú le haces una sugerencia, él lo acepta y lo incorpora a su trabajo. Además le gusta probar cosas. En la sala de montaje piensa en otras posibilidades que ofrecen las secuencias. Por eso en el rodaje le gusta ofrecer varias versiones, para luego elegir en el montaje. Es muy fácil trabajar con él, y con todos los actores del equipo tenía una buena relación. Todo funcionaba muy bien.

Viendo esa buena relación con Cruise, ¿hará también la cuarta entrega de la saga?

Para mí sería un honor volver a trabajar con Tom Cruise porque todo ha ido muy bien.

¿Qué puede decirnos de la banda sonora?

La canción del final, en los títulos de crédito, fue una idea del supervisor musical. Pero Michael Giacchino es realmente el responsable de la banda sonora y es un genio. Le conocí cuando estaba haciendo Alias. Fue tremendo trabajar con él. Tenía una orquesta de 112 músicos y simplemente verlo cómo organizaba todo fue una experiencia maravillosa. Hizo un trabajo tremendo.

En esta película cobra especial protagonismo Ethan Hunt, el personaje de Tom Cruise.

Sinceramente creo que en las dos primeras entregas no se conocía muy bien al personaje de Tom. Tal como estaba planteado parecía que nunca le iba a pasar nada, que sería capaz de aguantar cualquier cosa. Han pasado diez años y lo que vemos es que el peso de su trabajo empieza a afectarle. Es la primera vez que vemos que tiene miedo. Antes tenía una confianza total en sí mismo. Cuando empieza la película vemos que Ethan tiene miedo y eso hace que no se sepa cómo va a controlar la cosa. Eso también deja al espectador sin saber cómo reaccionar porque no es el personaje que esperaba ver.

Lo que tenemos ahora es un personaje que con el paso del tiempo se plantea qué es lo que va a hacer mientras que reconsidera lo que ha hecho hasta ahora. Aquí es donde empezamos a ver el personaje, porque en las anteriores películas no había tantos detalles sobre su vida.

¿Cuántos dobles ha utilizado Tom Cruise ?

Tenía un doble que preparaba todas las cosas para que luego las hiciera Tom. Así que hizo todas las secuencias de acción. Fue increíble. Sólo en una secuencia, que no era la más peligrosa, él insistió en usar un doble. Tom tenía que atravesar una ventana y aunque no es cristal auténtico te puedes cortar. Y si Tom se cortaba, se habría detenido el rodaje. Por lo demás, hizo todo. Fue alucinante ver cómo en el mismo día podía hacer secuencias de mucha acción y de diálogo.

¿Cuando fue elegido para dirigir la película ya sabía que Philip Seymour Hoffman haría el papel de villano?

Cuando empecé con el proyecto no había ni historia, así que lo primero fue escribir el guión y luego elegir a Hoffman. Él sabía que iba a hacer de malvado, pero no quería que fuera un personaje caricaturesco. Quería crear un personaje multidimensional. Trabajar con él ha sido muy fácil, como con cualquier actor, salvo que Hoffman es un genio. Volvería a trabajar con él en cualquier momento.