Fallece con 88 años el veterano director de cine Vicente Aranda

Nacido el 9 de noviembre de 1926 en la Ciudad Condal, Vicente Aranda Ezquerra es uno de los representantes de la Escuela de Barcelona, que se distingue por cuidar la estética de las películas a un nivel muy por delante de lo visto hasta entonces en el cine patrio.

Debutó con un título cuyo título hacía presagiar una carrera fructífera, Brillante porvenir, dirigida y escrita en colaboración con el prestigioso historiador del cine Román Gubern. Sigue los pasos de un joven provinciano en su relación con la burguesía catalana de la época.

Le sigue Fata/Morgana, debut en solitario, que adaptaba una historia de Gonzalo Suárez, sobre un agente especial enviado a una ciudad indeterminada (aunque el film está rodado en Barcelona claramente) para evitar el asesinato de Gim, una modelo publicitaria que sigue ahí a pesar de que la población ha huido en masa por culpa de una amenaza.

Enseguida se especializa en adaptar novelas, como La muchacha de las bragas de oro, a partir de un texto de Juan Marsé, que con el paso del tiempo se mostró a disgusto con ésta y las demás adaptaciones de sus obras realizadas por el cineasta, con Victoria Abril como protagonista, que repite en Asesinato en el comité central, emblemática entrega de la serie Carvalho, de Manuel Vázquez Montalbán. Tiempo de silencio supone una interesante aunque sórdida ilustración de la excelente novela de Luis Martín Santos. Adaptó en forma de serie, también con Abril, y Maribel Verdú y Jorge Sanz, otros de sus actores recurrentes, Los jinetes del alba, según el texto de Jesús Fernández Santos.

También tienen una base literaria El Lute (camina o revienta) y El Lute II: mañana seré libre, pues se basaban en el libro de memorias donde el célebre fugitivo narraba su periplo. En 1988 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía.

"La historia en que se basa Amantes, conocida como "El crimen de la calle Tetuán", parte de un guión escrito por Álvaro del Amo y Carlos Pérez Merinero, al que luego yo he dado muchas vueltas", comentó el cineasta, en relación a una de sus mejores películas, que reunía otra vez a Sanz, Abril y Verdú. "El suceso real ocurrió en 1949, pero lo ambienté en 1956 porque el telón de fondo no es la posguerra sino una historia de amor que podría ocurrir hoy mismo".

En Libertarias reunió todos los tópicos posibles sobre la Guerra Civil. Tuve el honor de conocerle cuando rodaba en la Catedral de Burgos Juana La Loca, con Pilar López de Ayala como protagonista. Le pregunto si tratándose de una película histórica iba a continuar con sus excesos de sexo habituales, y me dice que no, que en todo caso el que pida la historia. Meses más tarde, acudo al pase de prensa de la citada película, y en línea con el resto de su filmografía, muestra a la hija de los Reyes Católicos como una obsesa, que sólo se mueve por la pasión hacia Felipe el Hermoso. En la misma línea sexual giran sus películas Celos, o sus fallidas adaptaciones de Carmen y Tirante el Blanco. Volvió a adaptar a Marsé en la decepcionante Canciones de amor en Lolita's Club. Se despidió del cine en 2009 con el poco estimulante thriller Luna caliente, protagonizado por Eduard Fernández.