"No voy Verónica Forqué", de María Iborra Forqué y Antonio Álamo

Un libro escrito con lágrimas y a corazón abierto, que nace de una desgracia, el suicidio de Verónica Forqué, el 13 de diciembre de 2021. María Iborra Forqué, su hija, asistida por Antonio Álamo, quedó naturalmente devastada, y sintió una necesidad imperiosa de reivindicar a la Forqué, y al mismo tiempo alertar sobre el sufrimiento de los enfermos mentales, a veces ignorados, o no bien comprendidos. Parte el alma al lector los pensamientos de culpa que comparte la autora, esas dudas difíciles de esquivar y que vuelven una y otra vez sobre si se ha hecho lo suficiente, si se supo estar ahí, cómo no fue capaz de interpretar las señales de lo que podía rondar por su cabeza. Son pensamientos que asaltan a cualquiera que ha tenido un ser querido con problemas de salud mental, que han tenido un fatal desenlace. Además, como su imagen era de mujer risueña, de perpetua sonriente, bromista, también en sus personajes, podía dar una imagen de alegría que no se correspondía con la realidad.

El título de esta biografía especial de Verónica Forqué se abre a diversas interpretaciones y está muy bien escogido. La más obvia es que a medida que la enfermedad mental se intensifica, y se agrava por el linchamiento en redes sociales de los “haters” a propósito de su participación en el programa televisivo MasterChef Celebrity, su personalidad sufre un trastorno, y ella dice de sí misma que ya no es Verónica Forqué, se ha convertido en otra persona, se siente diferente, y como si hubiera fallado al público con ese famoseo que no es el que había vivido hasta entonces, el que acompañaba a su entrega a la profesión de actriz, que tantas satisfacciones y reconocimiento le daba.

La obra está estructurada como una obra de teatro, con cinco actos, con el último conduciéndonos a la oscuridad y a la caída del telón. Y contiene muchos elementos biográficos, algo a lo que ayuda el hecho de que Verónica Forqué, con sus intermitencias, llevara un diario desde niña en que recogía sus impresiones más íntimas, y del que hay prueba fotográfica en la colección de imágenes familiares y profesionales que incluye el libro. Quizá por este hecho de utilizar algunos de estos pensamientos, que hacen que la obra se sienta como muy de Verónica, su hija quiere remachar eso de “no soy Verónica Forqué”, señalando que al final es ella la que decide qué contar, y porque la narración va entrelazada con sus reflexiones personales, que a veces se convierten en diálogo cariñoso con su madre, con reproches nacidos del amor, o comentarios jocosos y espontáneos ante salidas maternales tan peculiares en situaciones muy diversas.

Se deja constancia de la familia en la que se crió, con ilustres parientes del mundo de la farándula, su abuelo José Vázquez Figo con su periplo argentino, sus padres, el célebre director de cine José María Forqué, y su madre, “Teté” Carmen Vázquez Figo, actriz y escritora de libros infantiles. Y de lo muy unida que se siente a su hermano Álvaro, y el impacto que produce en todos su prematura muerte en una nochevieja. Con la fuente de los diarios, descubrimos a Vero niña, su pasión por Mary Poppins que le acompaña toda su vida bajo diferentes formas, sus inquietudes espirituales muy personales que le mueven por el cristianismo y el hinduismo, las primeras experiencias amorosas. A veces todo este apartado ofrece mucho detalle, que interesará más a unos que a otros, pues se tratan de detalles muy cotidianos e íntimos, no pensados para que los vean ojos extraños. Pero se entiende el deseo de dar a conocer al ser humano, y de cómo llega a ser la gran actriz que fue y la madre y esposa que fue, con ese matrimonio con Manuel Iborra, roto, se colige, por culpa de la enfermedad, aunque paradójicamente cuando ella mejora, y con su única hija, María. También se subraya cómo duele la muerte de Álvaro, que da entrada al consumo de marihuana, que le pasa factura, o el modo en que vivieron madre e hija el confinamiento del Covid.

El libro da contexto histórico, pero se agradece que no entre en ajustes de cuentas con el franquismo, o en postularse en banderín de no se sabe qué, como otros hacen, el relato es sencillo, escueto, adecuado, se expone que no se comulga con algunas ideas imperantes, y punto. Por supuesto, hay un amplio repaso de la trayectoria profesional de Verónica Forqué, aunque quizá habría gustado tener más detalles de su trabajo en tal o cual obra de teatro, o de película, o de serie. Queda constancia de su gran trabajo en el escenario en “Ay, Carmela”, junto a Juan Diego, aunque luego no fueran seleccionados ni una ni otro para la película de Carlos Saura, pero no hay lamentos y sí reconocimiento a sus “sustitutos”, Carmen Maura y Andrés Pajares. Se habla de cómo su padre, José María, contó con ella brevemente, por ejemplo en la serie Ramón y Cajal, pero no quiso atarla a su carrera, y estará muy orgulloso que de que Vero vuele a su aire. Entre los trabajos que María considera no suficientemente reconocidos destaca el de La guerra de papá. No deja de mencionarse su parte en la etapa del destape, inevitable tras el anhelo de libertad después de la muerte de Franco. Se aborda la colaboración con Pedro Almodóvar, ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, Matador y Kika, y también de los 4 Goya que no pudo recoger por estar trabajando, los de El año de las luces, Moros y cristianos, La vida alegre y Kika. Y también cuando estuvo a las órdenes de su marido, en títulos como Caín, Orquesta Club Virginia, la serie Pepa y Pepe, o El tiempo de la felicidad.

Quizá es especialmente valiosa la sensación de que vivimos la vida junto a madre e hija, y demás protagonistas del drama de los Forqué, con la complicidad mutua entre las primeras. Una vida con dificultades e imperfecciones, pero con mucho amor, y que habla también de la madurez, un proceso que se advierte en la propia autora aceptando el desafío de acometer este libro.