Indy revoluciona Cannes

En Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal los artífices del film –Steven Spielberg y George Lucas– nos trasladan a 1957, en pleno periodo de la guerra fría, en que los malos no pueden ser otros que los rusos. Desde el comienzo, la lucha se dibuja claramente: un comando soviético ha capturado a Indiana Jones y le conduce a un campo militar. Se trata ya de ir en busca del famoso cráneo de cristal, una calavera tallada en un cristal natural que tiene propiedades paranaturales. Después de una lucha espectacular, Indiana conseguirá liberarse de sus enemigos, para asistir involuntariamente a una explosión nuclear; lo que ha tomado por un pueblo real es sólo un decorado que debe medir las consecuencias mortíferas de la bomba. En fin, toda esta serie de aventuras son el aperitivo de una trama clásica. Indy, que ha sido despedido de su puesto de profesor, conoce a un joven motorista, Mutt Williams (Shia La Beouf ) que le propone partir en busca del verdadero cráneo de cristal que se encontraría en Perú, formado parte del antiguo Imperio Maya. Inútil, y perjudicial para el lector, sería ir mas lejos en el detalle de la historia. Sólo decir que Indiana Jones encontrará viejos conocidos, como Marion Ravenwood (Karen Allen), descubrirá los lazos que le unen a Mutt, y encontrará en su camino a la inevitable soviética Irina Spalko (Cate Blanchett), presente ya en las primeras imágenes de la película. El cuarto episodio de la saga es fiel a su leyenda y no está hecho para innovar, pero sí para colocar a su protagonista en una situación diferente, aun guardando una cierta similitud, como en toda serie que se respete, con los episodios anteriores. Este podría calificarse de todavía mas arriesgado, en su huida del realismo, que los anteriores. El elemento fantástico es sin suda mas determinante.

En la rueda de prensa, Spielberg y Harrison Ford han explicado la génesis del proyecto, que habría durado 18 años, en colaboración estrecha con George Lucas y que respondería a la petición insistente del público. Ford ha dicho que no temía el desprecio de cierta crítica hacia este tipo de películas populares. “Trabajamos para el publico y hemos pensado que dos generaciones de espectadores, que sólo conocían a Indiana Jones en DVD, tendrían el placer de descubrirle una vez mas en la pantalla”. Por su parte Spielberg ha comentado, frente a los que le acusaban de hacer que sus historias “terminarAn siempre con la reunión de una familia dislocada”, que, efectivamente, como hijo de padres divorciados, se había interesado siempre por la familia, y que esta cuestión era uno de sus temas de inspiración. En fin, todo el equipo de la película ha mostrado su satisfacción de estar en Cannes: “Hemos juzgado que esta película, de la que tanto se ha hablado, encontraría su mejor lanzamiento en un Festival como Cannes, ante un publico y una critica internacionales por definición”.

La competición continúa: China, Filipinas e Italia

El acontecimiento Indiana Jones, film presentado fuera de concurso, no debe hacer olvidar las otras películas en competición, que quizá no han producido un impacto especial en el público por sus características particulares. Así, la película china 24 City, de Jia Zhangke, es un documental con mezcla de ficción que cuenta la historia de China de los últimos años a través de la destrucción de una fabrica de armamento en la ciudad de Chengdu, que va a ser transformada en un complejo hotelero de cinco estrellas. La película se compone de testimonios de antiguos obreros e imágenes de la transformación. El carácter singular de la película es la introducción de tres entrevistas de pura ficción, interpretas por verdaderas actrices. En todo caso los testimonios y las imágenes contienen una visión interesante de la evolución de la China actual.

En la película filipina Servicio, Brillante Mendoza, también pretende darnos una visión de la vida de su país. Desgraciadamente la muestra sociológica elegida, la de una familia que explota un cine erótico, lugar de citas de homosexuales, da a la obra un tinte de ‘cine especializado’ de una extrema crudeza, que no puede en ningún caso tener la pretensión de representar a la nación filipina.

Más interesante es la película italiana de Matteo Garrone, Gomorra, sobre la mafia local de Nápoles. Podría pensarse en un cine de denuncia social, pero Garrone se limita a la descripción sociológica del fenómeno criminal, que tiene ramificaciones internacionales y un impacto económico importante. Como en otras películas sobre la mafia, asistimos a una serie de acciones criminales en las que cada grupo defiende su territorio. Golpes bajos y traiciones se reproducen periódicamente a lo largo de la acción, que por otra parte, y dado el tema y la multiplicidad de personajes, no evita una cierta confusión.