Cannes 2013, día 23: de Robert Redford a Alexander Payne, cine reconfortante genuinamente americano

Pero el cine americano esta alimentado por la nueva generación en torno a la cincuentena de años, que representa Alexander Payne, en competición con Nebraska. Y el día transcurre con la presencia discutida del franco-tunecino Abdelatiff Kechiche, también en competición, con Adèle chapitre 1 et 2.

“All Is Lost”, o “La vida de Pi” sin tigre

El Festival de Cannes ha rendido homenaje a Robert Redford, interprete de All is Lost. Lo que la película de J.C. Chandor cuenta es un poco La vida de Pi de Ang Lee, pero sin tigre. En efecto se trata del drama de un hombre mayor (Redford tiene 76 años de edad y 52 de carrera), que combate para sobrevivir en el Océano Indico cuando su barco resulta gravemente averiado por la colisión con un barco de carga. Experto en navegación, el protagonista de la historia pone todos los medios para hacer frente a las averías en serie que padece su embarcación. Todo está contado con gran destreza, cara a mantener el suspense sobre la conclusión del incidente. J.C. Chandor, al que debemos Margin Call, quizá la mejor película sobre la última crisis financiera, se muestra aquí igualmente eficaz al describir esta lucha desesperada para evitar el naufragio. Dejemos para los espectadores potenciales el desenlace, para decir aquí simplemente que Robert Redford sale airoso, sí, como actor, de la prueba del paso del tiempo. Algunos lamentan que la película no entrara en competición, Cannes le debe un premio al cineasta desde 1972 en que Las aventuras de Jeremiah Johnson, a pesar de la acogida entusiasta, se marchó sin la más mínima recompensa.

La adaptación de un cómic lésbico

Quiza la actualidad francesa , con sus debates apasionados en torno al matrimonio homosexual, han hecho que Cannes haya seleccionado obras que abordan la cuestión gay. Tratarla resulta siempre difícil y delicado, pues “mostrar” puede parecer a la mayoría desagradable, y condenar está prohibido por la ley. Es en todo caso cierto que resulta preciso evitar todo ataque a los homosexuales. Sin embargo, resulta imposible tratar del tema sin tomar partido y más cuando se trata de lesbianismo.

La vie d’Adèle del franco-tunecino Abdellatif Kechiche adapta un cómic sobre el lesbianismo, “Le bleu est une couleur chaude” de Julie Maroh. La película sigue sin embargo un recorrido diferente. Simplificando las tres horas de proyección podemos decir que cuenta la historia de Adèle, una joven de 18 años (Adèle Excharpoulos), que va a vivir una pasión tumultuosa con Emma (Lea Seydoux). Las dos jóvenes pertenecen a mundos sociales diferentes, Emma es artista, Adèle proviene de una familia proletaria. Como es de esperar, en una película tan larga pasan muchas cosas: Adèle se integra en la enseñanza, Emma se abre camino en el mundo del arte, pero lo que resulta evidente es que la pasión no dura y las infidelidades conducen a la ruptura.

Todo tiene un aire conocido y previsible. Y como en el caso de la película de Steven Soderbergh sobre Liberace, Behind the Candelabra, se comprende que para las parejas homosexuales resulta casi imposible que encuentren, sin el cimiento de la paternidad, una verdadera estabilidad. Las cosas se complican aquí puesto que a diferencia de Soderbergh, que se mostraba discreto en las imágenes de pasión homosexual, Kechiche ofrece varias secuencias que parecen destinadas a salas especializadas, lo que dificultará la explotación en los cines normales, además de plantear un problema a la censura. Prohibir la película podría parecer discriminatorio, autorizarla a todoslos públicos resulta impensable.

Un viaje a Nebraska con Alexander Payne

Alexander Payne es un director que ama los viajes, y el que nos ofrece en Nebraska, su última película, en competición en Cannes, nos lleva de Atlanta a Nebraska, como ya hiciera en una ocasión David Lynch siguiendo un itinerario diferente, también para seguir los deseos de un viejo testarudo, en Una historia diferente. Aquí el viejo testarudo es Woody Grant (Bruce Dern), que piensa que ha ganado un millón de dólares, premio prometido por un folleto publicitario para facilitar la venta de ejemplares una revista. La cosa es simple para todo el mundo pero no para Woody, que cree sin la sombra de una duda en la afirmación del panfleto, “Vd, ha ganado un millón de dólares”.

Finalmente su hijo David (Will Forte) opta por partir hacia Lincoln, la ciudad donde estaría el premio prometido, pero las cosas se complican en el camino y padre e hijo irán a parar a la ciudad de la que es originaria la familia. Se improvisará una reunión del clan y en ella se dan cita una multitud de personajes, mientras la fama de Woody como ganador de un millón de dólares no deja de propagarse.

Imposible resumir aquí la riqueza humana de los personajes y su carácter divertido. El magnifico guión y diálogos de Bob Nelson, asi como la fotografía en blanco y negro de Phedon Papamichael, dan a la pelicula toda su fuerza humana y dramática. Porque a fin de cuentas y a pesar de las disputas constantes de los personajes se habla de la familia, de la paternidad, del paso de una generación a otra, que se hace en un evidente amor que no tiene apenas necesidad de expresarse.

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Previa al inicio del Festival

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