Liam Neeson presenta con Hans Petter Moland su sorprendente "Venganza bajo cero"

Liam Neeson interpreta en Venganza bajo cero a un hombre corriente sometido a una situación límite, algo que se ha repetido en sus últimos películas. ¿Qué ha encontrado de diferente en este papel de un hombre que descubre la violencia que bulle en su interior? ¿No teme encasillarse?

Liam Neeson: El guion está atravesado por una veta de humor negro que me interesó. Suponía para mí una nueva aventura. Quería cumplir con ese humor negro. Hay mucha diversión en todos los personajes de la película, y yo quería poner mi parte. La idea que me propuse fue la de transmitir ese humor sin tratar de ser “gracioso”. Y esto suponía ponerme serio, porque era una forma de que resaltara lo divertido.

¿Cuál es la importancia de este entorno de paisaje helado donde transcurre la acción?

LN: Es como un personaje más. Desempeña un papel importante. Esas cordilleras extraordinarias han estado siempre ahí, desde hace millones de años, observando la caída de la humanidad. Cuando grabábamos las escenas del cementerio, y cuando miras lo que tienes detrás, esas montañas imponentes, resulta bastante impresionante.

Hans Petter Moland: El personaje de Liam realiza un trayecto hacia la civilización a través de esas montañas. Y su trabajo como conductor del quitanieves es una imagen de eso. Él hace viajes interminables de aquí para allá moviéndose entre las montañas, y buscando un motivo en lo que hace. Toda una metáfora de ese naturaleza salvaje y de la interacción humana, con personajes que se comportan de un modo salvaje, que caen en una indecencia difícil de describir.

La película es un remake de Uno tras otro, dirigida por el propio Moland. ¿Qué han aprendido sobre la venganza, en el caso del director con un doble viaje, y el de Liam con muchos títulos sobre el tema a sus espaldas? ¿Sólo cabe afrontarlo con el humor, un humor negro? ¿Seguirán haciendo películas sobre la venganza?

LN: Si pagan lo suficiente, sí. [risas]

HPM: Cuando me decidí a hacer esta película, mi ambición era hacer algo que desafiara el género, con todo tipo de toques de humor negro, sátira y comedia. Y combinado también con tragedia y violencia. Y también quería burlarme de estos personajes que se dan tantos aires de importancia y que piensan que la violencia es una solución viable.

Gran parte del humor viene del hecho de que los hombres que vemos están alejados del humor, están alejados de él, son mortalmente serios o están muertos. Están indignados y furiosos, con sed de venganza, que tiene un fundamento. Pero ignoran su poder destructivo. Y esto es el motor de la película.

Estamos en cualquier caso ante una fábula que quiere subrayar que es una mala idea tratar de vengarse. Algo de lo que sí se dan cuenta las mujeres y el niño de la película.

LN: Me gusta ser contundente sobre este tema, porque he vivido de cerca la venganza, con el conflicto de Irlanda del Norte durante 30 años, 15 de los cuales estuve ahí. He tenido amigos que se implicaron en esa lucha y en el afán de venganza, y para mí fue una lección muy precoz de que la venganza no funciona.

Hace un par de días leí una cita del emperador Marco Aurelio, que me gustó, y que dice que son mucho peores las consecuencias de un enfado airado que sus causas. Sin duda que era un hombre inteligente.

Y el problema de Irlanda del Norte no está aún resuelto completamente…

LN: Si se aprueba el Brexit, y lo digo en condicional, el conflicto, que sigue ahí podría reactivarse, con la nueva aparición de la frontera en Irlanda del Norte. Aunque lo cierto es que nadie sabe lo que va a pasar.

En ocasiones ha declarado que no le gusta ser considerado un héroe de acción, pero el hecho es que sigue escogiendo este tipo de papeles. ¿Qué ve en ellos para hacerlos?

LN: En este caso vi la película original de Hans y leí el guion, y me gustó el tono. Y cuando me propusieron transferir la historia de Noruega a Norteamérica me intrigó y me interesó. Me gustó la idea de que aparecieran los nativoamericanos como narcotraficantes, algo que no se había hecho nunca antes. Al hablar de territorios que se invaden, añadimos otra capa, porque ése era originalmente su territorio.

Mi escena favorita es la llegada de Tom Jackson al hotel. Al aire libre, celebrando a la tierra, la gente, disfrutar todo aquello. Ríe y llora porque la gente se pierde todo eso. Me enganchó de una forma bella y extraña.

HPM: Me gusta esa nueva capa, que no estaba en la película original. Toda esa tierra es originalmente de los nativos.

¿Podía comentar el tono paródico de la película, con un recuento de los muertos que me hizo pensar en Sergio Leone? ¿No se corre el riesgo de banalizar la violencia?

HPM: Al contrario. En la mayoría de las películas mueren a izquierda y derecha, y se consideran muertes colaterales. El motivo por el que nosotros hicimos ese recuento fue muy específico. Se trataba de decir que sí, todo son malos y desagradables, pero los que se mueren son seres humanos. De ahí que pongamos una pequeña cruz, y hagamos un breve obituario. Y los enviamos de viaje. [risas] Recordamos entonces que eran seres humanos. Tal vez no buenos seres humanos, pero a la postre, seres humanos. [risas] Un trato igualitario para todos.

Se ha cumplido el 25 aniversario de La lista de Schindler, donde hizo una de sus interpretaciones más reconocidas. ¿Se reconoce más en los papeles de esa época o en los actuales? Resultan bastante diferentes…

LN: Son ya 26 años. Bueno. No sé. La lista de Schindler es una película al estilo de Steven Spielberg, e hizo una película extraordinaria. Pero es un papel con el que nunca me he sentido totalmente identificado. Me sentía como si tuviera tres piernas. Steven quería que actuara como si fuera amigo del oficial nazi, Amon Goeth, ese hombre que no estaba contento si el atardecer no era perfecto, para agasajar a sus invitados. Yo tenía que ser Oskar Schindler y ser su amigo, y me parecía muy confuso. Y el 90% de la película no me sentí plenamente identificado con el personaje. Pero por supuesto, eso no quiere decir que no hiciera una película extraordinaria.

¿Y no se siente un poco heredero de Charles Bronson con estas historias de venganza? Son historias de venganza.

LN: [pone cara de desconcierto, luego golpea la mesa y pone cara de duro] Bueno, supongo que sí. ¿Cómo se llama ese actor británico…? Jason Statham. Él sí es Charles Bronson. Muestra su lado cómico, su lado duro [pone caras y golpea la mesa]

Bueno, usted es mejor actor…

LN: ¡No, él es bueno! Al final se trata de cómo explicas las historias. Hay 5 ó 6 tipos de historias diferentes.