Michael Moore, los Coen, Kim Ki-Duk y debut español

“Sicko” denuncia el sistema de sanidad en USA

Michael Moore es un viejo zorro. Después del éxito comercial de Fahrenheit 9/11, que ha hecho de él un millonario, sus obras son menos artesanales, sus imágenes mas cuidadas, el tono mas conciliador. Ciertamente necesita una causa que defender para hacer perdurar su imagen de “conciencia” de América, pero al mismo tiempo no puede limitarse a filmar las negativas de los que no quieren recibirle, dada su reputación de manipulador. En este caso su objetivo es denunciar el sistema de la seguridad social en los Estados Unidos. Tenemos pues desfile de personas que se lamentan del abandono en que se encuentran. Los seguros privados sólo buscarían, según Moore, ganar dinero, lo que se traduce por pagar lo menos posible. Hay sin duda un fundamento real en las acusaciones de la existencia de precios exorbitantes para ciertas intervenciones y una mentalidad “liberal” que deja a 50 millones de individuos sin protección. Pero para evitar el “muro de lamentaciones”, Moore inventa el viaje al extranjero, que ayuda a su demostración comparativa. Basta atravesar la frontera para encontrar en Canadá un sistema perfecto, basta atravesar el Atlántico para encontrar la misma solidaridad en Gran Bretaña y en Francia, incluso si en este ultimo caso se omite una parte de la realidad, en fin, Moore lleva a Cuba –suprema injuria a los Estados Unidos– a varios enfermos como consecuencia del 11 de septiembre para recibir los cuidados del sistema de seguridad de Fidel Castro. Las autoridades americanas le persiguen, parece ser, por este hecho, pero, qué importa, aunque sea condenado por manipulación, estas imágenes son la mejor prueba de su tesis.

“No Country For Old Men”, de los Coen

Adaptación de la novela de Cormac McCarthy del mismo titulo, la última película de los hermanos Coen  no abandona ni el humor negro, ni la voluntad de imitar irónicamente obras de género. Aquí le sirve de pretexto el cambio de las costumbres: la frontera con México no es ya el  terreno de los ladrones de ganado, sino el de los traficantes de droga, que ponen en juego millones de dólares. Es así que un hombre sin relieve particular encuentra un día media docena de cadáveres, una camioneta llena de cocaína y una maleta con dos millones de dólares. Decide apropiarse el dinero sin darse cuenta de que pronto seguirá sus huellas un asesino psicópata, que interpreta magistralmente Javier Bardem. Por su parte, el sheriff Bell (Tommy Lee Jones) sigue las huellas de este “affaire”, jalonadas a su vez por numerosos cadáveres. Bell está espantado por la violencia que descubre y por la dificultad a hacer respetar la ley. Porque –y ésta es la paradoja de la novela y de la película– la fuerza del desorden será finalmente mas fuerte que la del orden y el bien.

Los hermanos Coen invitan al espectador a un recorrido sangriento y confiesan que es la película mas violenta de su carrera. No es difícil admitirlo, aunque a veces eligen la elipsis para no cargar las tintas. Por otra parte, el humor subyacente ayuda a que el espectador no pierda en ningún momento el interés por las peripecias de la historia. Se trata, pues, de una “película de genero”, pero que lleva el sello irónico de casi todo el cine de los hermanos Coen.

La extraña “Soom”, de Ki-Duk

El director surcoreano Kim Ki-Duk, autor de una importante filmografía, entra por primera vez en la competición. Su película “Soom” (“El soplo”) es una buena  muestra de su cine, un cine que es preciso colocar en el capitulo de obras “difíciles”, no tanto por la comprensión de lo que vemos, como por el sentido que le debemos dar. La historia en este caso es la de un condenado a muerte que intenta suicidarse varias veces, y cuya recorrido es seguido por una mujer, que a todas luces atraviesa una crisis matrimonial. Esta mujer consigue visitar al condenado y se incoa una historia de pasión, siempre sometida a la breve duración de los encuentros. A esta situación extraña se añade otra: el local donde tienen lugar los encuentros es tapizado de un papel que representa campos de flores, donde la visitante canta, a cada nueva visita, una nueva canción.

El film ha producido una sensación de desconcierto general, por no decir de sorpresa, pero bien se sabe que el Festival defiende el cine de autor y que considera que Kim Ki-Duk merece este título. En todo caso, es fácil  comprender que este cine “difícil” tenga dificultades para ser difundido incluso en Corea.

Semana de la crítica: “El orfanato”, de Juan Antonio Bayona

España está al fin presente en Cannes con esta película de género, coproducida con México, pero que es plenamente española por su equipo y su pretensión. Se trata de cine fantástico, pero la acción, sin ser mencionada explícitamente, transcurre cerca de la costa cantábrica.

Antes de ser adoptada, Laura (Belén Rueda) ha pasado parte de su infancia en un orfanato, del que guarda un recuerdo muy agradable. Treinta años más tarde, vuelve con su marido y con su hijo adoptado, Simón (Roger Princep), al mismo edificio, largo tiempo desafectado para hacer una residencia de minusválidos. Pronto van a producirse una serie de acontecimientos extraños, que culminan con la desaparición de Simón.

El guión se pliega a las leyes del género fantástico, un relato claro y misterioso que hace que la tensión estalle, como en toda película de terror que se precie. Los actores son excelentes, el la ambientación está lograda y el espectador es llevado con tino por los meandros de la intriga. También merece la pena mencionar, una aparición rápida de Geraldine Chaplin, actriz que conoció el éxito en Cannes con Doctor Zhivago, de David Lean, antes de venir durante años a  competición con las películas de Carlos Saura.