Día 9: Una estadounidense y otra danesa

Pero empecemos por comentar los últimos cartuchos disparados en la sección oficial. Padre nuestro es una película estadounidense, y la mayor parte de su trama transcurre en Nueva York. Sin embargo, el idioma dominante es el español, pues trata de inmigrantes mexicanos, llegados a la Gran Manzana en busca de una vida mejor. Aunque el sueño americano puede transformarse rápidamente en pesadilla. El planteamiento del film de Christopher Zalla es sin duda original. Pedro y Juan coinciden en el camión que les introduce clandestinamente en Estados Unidos. El primero cree haber encontrado a un amigo en el segundo, y le cuenta que se dirige a Nueva York en busca de su padre, a quien nunca ha visto. Su madre acaba de morir, y le lleva una carta de presentación, que espera la facilite el ansiado encuentro. Pero Juan resulta ser un vivo, que aprovecha una cabezadita de Pedro para robarle el equipaje y la carta, de modo que le suplanta presentándose como el hijo nunca visto.

Estamos ante una película muy dura, con algunos elementos algo convencionales y un negro fatalismo de fondo, muy marcado en el desenlace. Lo cual no quita para que sea una película inteligente, y bien realizada. Los tres actores principales, Jesús Ochoa, Armando Hernández, Jorge Adrián Espíndola –hijo falso, hijo auténtico, padre– están muy bien, y el juego del delincuente que descubre el valor de tener a alguien a quien llamar “papá” –que tiene su correlación con el padre, reacio inicialmente a acoger al hijo inesperado–, junto a la aproximación de estilos de vida de Pedro y Juan –el primero sufre en Nueva York, y desde su ingenuidad inicial realiza un descenso a los infiernos en compañía de una yonqui prostituta, mientras el otro saborea la recién descubierta afectividad–, configuran una sólida estructura dramática. La película ya triunfó en Sundance, y sería raro que no se llevara algún premio.

¿Qué decir de Daisy Diamond, película danesa, pretenciosa donde las haya? Desde luego no honra a su título, no estamos ante ningún precioso diamante. Al principio parece que puede tener algún interés la historia de Anna, una mujer que se esfuerza por conciliar su condición de madre soltera con el deseo de triunfar como actriz. Pero la película se llena de diálogos engolados, juega a crear confusión en el espectador entre la vida real de Anna y las escenas que representa en diferentes “castings”, algo que al principio funciona como hallazgo más o menos feliz, pero que acaba cansando. La insistencia de mostrar a la protagonista desnuda, con ocasión o sin ella, no se entiende al principio, apenas se puede sostener con la idea de que se trata de una desnudez no sólo física, sino emocional. Luego, cuando Anna se desliza por un abismo de degradación donde tira por la borda su maternidad, y se vende para hacer cine porno, ya no extraña nada. Cine fallido de Simon Staho, que ya compitió hace dos años en San Sebastián con Bang Bang Orangután.

Zabaltegi ofreció otra muestra del cine de Julian Schnabel, la filmación del concierto de Lou Reed Berlín, que revisita un álbum del músico grabado en 1973, en circunstancias dolorosas, y cuyas canciones transpiran sufrimiento, rabia, dolor, odio... y amor. Schnabel diseñó la escenografía del concierto, y el resultado es muy vistoso; recuerda el planteamiento a Neil Young: Heart of Gold, de Jonathan Demme, también asociada al tema del dolor.

Y nada, ya todo listo para que caiga el telón, clausura fuera de concurso Un plan brillante, una de ladrones con Demi Moore (cuyo apellido rima con el “glamour” que se supone aportará su presencia al festival) y Michael Caine. También recibirá el Premio Donostia la gran Liv Ullmann, cuya película Kristin Lavransdatter, de 1995 y basada en la obra maestra de la Premio Nobel de Literatura Sigrid Undset, inédita en España, se pasa en una muestra de su filmografía.

¿Cábalas y profecías sobre los premios? Allá vamos, con todas las opciones a equivocarme, claro está. Creo que no hay una Concha de Oro clara. Mis preferencias se inclinan por Mil años de oración, de Wayne Wang. Dicho esto creo que tienen también opciones a este premio Promesas del Este (aunque sería más justo que David Cronenberg se conformara con el premio a la mejor dirección), Padre nuestro y Buda explotó por vergüenza. También podrían contar para ese premio, aunque peor colocados, Reclaim Your Brain, La maison y los dos títulos españoles, Mataharis y Siete mesas de billar francés –estos dos últimos por aquello de tener en consideración al cine local–, aunque les pega más el Premio del Jurado, o que se tengan en cuenta sus guiones. En lo referente a interpretaciones, una opción sería premiar el conjunto de repartos masculino o femenino de algún film, algo que hemos visto últimamente en algún festival. En tal caso, en el apartado de hombres podrían contar los actores de Padre nuestro y en el de mujeres Mataharis y Siete mesas de billar francés. Pero si la cosa se inclina por interpretaciones individuales, están bien posicionados Viggo Mortensen (Promesas del Este), Henry O (Mil años de oración), Moritz Bleibtreu (Reclaim Your Brain) y Jesus Ochoa (Padre nuestro) entre ellos, y Roxana Blanco (Matar a todos) y Faye Yu (Mil años de oración) entre ellas, pues no tendría mucho sentido recompensar a Silvia Pérez (Encarnación) o Noomi Norén (Daisy Diamond) por el simple hecho de estar en títulos de personaje femenino fuerte, aunque ellas estén bien, pues su trabajo forma parte de películas fallidas.