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Entrevistas

Jodie Foster pasó por España

José María Aresté 01 Enero 2000

Jodie Foster pasó por España para presentar la película que estrena en cine esta Navidad: Ana y el Rey. Tuvo palabras cariñosas para España, país en el que rodó una película donde, dice, “lo pasé genial”. La ganadora de 2 Oscar, por Acusadas y El silencio de los corderos, nos aseguró que durante un tiempo guardó sus estatuillas junto a la bañera. Pero, como se oxidaban, recurrió a algo más práctico: una vitrina.

Tu personaje tiene una fuerte personalidad para decir lo que piensa al rey, pero le cuesta expresar sus sentimientos

El personaje de Ana pertenece a la época victoriana en Inglaterra. En aquella época las mujeres apenas viajaban y salían poco a la calle durante el día. Eran las convenciones inglesas de entonces. Por otro lado, se trata de una mujer que dice claramente lo que piensa. En ese aspecto se trata de una persona nada convencional en una época que sí lo es. Disfruté mucho haciendo el papel, y creo que la razón de esa dicotomía reside en el hecho de que ella no era convencional, pero los tiempos en que le tocó vivir sí lo eran.

Ana y yo somos muy distintas. Para empezar, ella es británica y yo americana: una diferencia radical en costumbres y convencionalismos. Pero ella tiene una gran curiosidad por el mundo y las otras culturas, con sus costumbres. Y eso llama poderosamente la atención. Eso lo compartimos. Yo también trato de acercarme a los demás.

En su actitud con su hijo, se ve que Ana le enseña muchas cosas acerca de las nuevas culturas con que se encuentra, y a mí me gustaría, en el futuro, poder hacer lo mismo con mi hijo Charlie. Quisiera que apreciara esa riqueza de las distintas culturas.

La historia de Ana y el rey de Siam ya había sido llevada al cine en otras ocasiones

Este remake es muy diferente a las otras versiones, y en realidad no me parece un remake. Esta fascinante historia se aborda con una óptica distinta. Se ve desde el punto de vista de Asia, de Siam, frente a los otros films, que veían las cosas con un enfoque colonial.

Las primeras películas podían dar una visión algo falsa de Tailandia, y esto levantó algunas suspicacias, de tal modo que no se filmaron ahí. El rey parecía algo payaso, cantando y bailando; y podía pensarse que el destino del país había llegado a estar en manos de una mujer inglesa. Hay que tener en cuenta que los descendientes de ese rey están al frente del país en la actualidad.

Pero el gobierno tailandés actual sí que estaba satisfecho del guión, y las objeciones eran más bien de tipo técnico. Que al final se rodara en Malasia se debió a los estrictos controles que se querían imponer, que iban a ralentizar demasiado el rodaje. Pero creo que estarán contentos, se muestra que el rey era un gran rey, un líder, que viajó mucho, que fue monje durante 20 años, que sabía idiomas. Espero que se pueda estrenar ahí la película.

Me parece que la visión que da la película del rey es bastante justa. Porque muestra los fallos e injusticias que se cometen, como pueden ser las ejecuciones brutales. Lo que sí es verdad, y la película lo repite hasta cinco veces en boca del rey, es que Tailandia tenía que cambiar a través de pasos pequeñitos, lentamente. Y eso es motivo de conflicto con Ana, que quisiera instaurar un pequeño Reino Unido en Tailandia, y tacha a veces al rey de salvaje y cruel. Y con razón en más de una ocasión, aunque también ella ve las cosas desde sus propios prejuicios. Me parece que esos cambios pequeños introducidos por el rey de Siam fueron sensatos. De hecho es el único país de esa zona que no fue colonizado por ingleses, franceses, holandeses o portugueses. Y se ha demostrado que el rey era un gran líder, aunque arrastrara elementos negativos, como la tenencia de esclavos.

Quizá esta película sirva para acercarse al mercado asiático, y no lo digo en absoluto de modo cínico. El hecho es que el film tiene una perspectiva más asiática, y eso puede servir para ganarse al público de ahí. No es un film desde el colonialismo, sino que muestra todo el misterio y la magia de Asia.

¿Aprendiste siamés para hacer la película?

Hablar siamés es muy complicado. Yo sólo tuve que aprender tres frases. Los que lo tuvieron difícil son los otros actores, que no eran siameses y tenían frases más largas. Ellos sí tuvieron que aprender fonética y fue difícil.

¿Cómo recuerdas tus trabajos con Martin Scorsese?

A medida que pasa el tiempo, soy más consciente de la gran oportunidad que supuso para mí trabajar con Scorsese cuando era más joven, en Alicia ya no vive aquí y en Taxi Driver. Es el director más grande del mundo hoy en día. Gusten más o menos sus películas, hay que reconocer que se trata de un cineasta con mucha visión y una gran creatividad. Me gustaría volver a trabajar con él.

Hay informaciones contradictorias acerca de tu participación en una nueva entrega de El silencio de los corderos

Ahora mismo no hay ningún guión para la continuación de El silencio de los corderos. Lo he hablado con Anthony Hopkins, y estamos de acuerdo en que, hasta que haya un buen guión, es mejor no comentar nada acerca del proyecto. Pero por supuesto que me gustaría volver a hincar el diente a mi personaje.

Las declaraciones de que no quería hacer Hannibal son falsas. No he hecho ningún comentario sobre el libro, ni he leído hasta ahora ningún guión. Lo que sí es cierto es que siento una gran lealtad al personaje de Clarence, y creo saber lo que haría o dejaría de hacer.

¿Con qué actores te gustaría trabajar? ¿Quizá con Antonio Banderas?

Me encantaría trabajar con Meryl Streep. Pienso que es la actriz más grande en la actualidad. Hasta el momento no ha surgido la oportunidad. También me gustaría volver a coincidir con Mel Gibson, una persona muy divertida, que tiene una forma de trabajar muy parecida a la mía, y que no se toma a sí mismo demasiado en serio.

Sería estupendo trabajar con Antonio Banderas. Creo que es un actor maravilloso, y me impresionaron sus primeros trabajos en Estados Unidos. Se notaba que aún no entendía bien el inglés, y que algunas frases las aprendía de memoria, pero el gesto, la expresión que las acompañaba, expresaban perfectamente su sentido.

Se te ha incluído recientemente en una lista de las personas más poderosas de Hollywood

Esas listas que hacen algunas revistas como Forbes, en que se incluye a las personas más poderosas, pienso que siempre tienen mucho de arbitrario. Únicamente son una medida de lo que ha sido el éxito hasta ese momento. Muchas veces lo que ahí se indica es sólo una cuestión financiera: el hecho de que se puede hacer una película basada en tu nombre. Es como alguien que va a pedir un préstamo, y un nombre que te respalda basta para que se te conceda. No lo veo como algo personal. Es como si llevas un anillo al tasador para que te lo valore. Ana y el rey es una película de gran presupuesto, y para eso viene bien estar en tales listas. Pero yo también quiero hacer películas pequeñas e independientes, y en ese aspecto el nombre también me sirve para hacerlas.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

Mi próximo proyecto, que voy a dirigir, es Flora Plum. Está ambientado en un circo de los años 30, con un aire de comedia. Sigue la carrera de una artista que llegó a ser legendaria. Dibuja a todas las personas que tiene alrededor en el circo, que son su familia y sus amigos, una especie de freaks. Hubo bastante controversia en torno al personaje de Flora, sobre si era o no buena persona.

También me gustaría hacer una buena comedia, pero es muy difícil dar con una buena e inteligente. Maverick era una buena película de ese tipo. Es difícil dar con un buen guión, que te haga reír. Me gustaría volver a trabajar con Mel Gibson.

¿De qué películas estás más satisfecha?

Me encantan las películas que he hecho, las historias que narran. El personaje más difícil de mi carrera fue el de Nell, un verdadero desafío, opuesto a mi forma de ser. El más difícil, Maverick. La mejor película que he hecho es Taxi Driver. Y el personaje al que me parece que debo más lealtad es el de El silencio de los corderos. Y el personaje de Acusadas también fue muy interesante.

¿Ha influido en tu personaje de madre el que tú misma tengas ahora un niño?

No es la primera vez que hago un papel de madre de un niño pequeño en una película. Pero está claro que el hecho de ser madre en la vida real te cambia: te da otras prioridades, otro modo de enfocar el trabajo. Te hace menos ambiciosa y te da más paz y menos crispación si algo falla: si alguien llega tarde, o pasa algo con el decorado. Tengo claro que, al final del día voy a volver a casa y él, mi hijo, me estará esperando. Me gustaría tener más niños, por supuesto, aunque ahora mismo no.

José María Aresté
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