"Cine y cómic", de Jordi Revert

Completo estudio sobre las relaciones entre dos grandísimos medios de expresión artística, el cine y el cómic, que prácticamente nacen a la vez –el primero a menudo denominado “arte total”, que integra a las otras, más aún con la incorporación del sonido–, y cuya influencia mutua resulta indudable para quien tenga ojos en la cara. Jordi Revert establece en primer lugar una hoja de ruta, acudiendo al uso de las herramientas que proporciona la semiótica, y entrando en consideraciones acerca de la intertextualidad –cómo unos textos crecen a la sombra de otros, incluso dialogando entre sí en mutuo enriquecimiento– y la intermedialidad –diferentes medios, aunque usen medios de expresión diferentes, pueden presentar elementos comunes y terminar confluyendo, resulta paradigmático el caso de El misterio Picasso, Henri-Georges Clouzot, con la lente atrapando literalmente el proceso de creación pictórica–. Y aún podría complicarse más la cosa si habláramos de transmedialidad. En fin, la convivencia de literatura, teatro y cine ya había dado antes pie a interesantes reflexiones de André Bazin en su manifiesto “A favor de un cine impuro”.

Establecido el terreno de juego, el autor traza una historia en paralelo entre cómic y adaptaciones cinematográficas de cómic, a veces no literales, pero donde asoman la compartición de ideas como los relatos seriados. Edades de oro, de plata y de bronce en la viñeta, y la aparición y fascinación que producen los superhéroes en DC y Marvel, tendrán su correspondencia en las pantallas de cine y televisión. Revert acomete un completo resumen de distintas adaptaciones de las historias de las viñetas, donde la aparición de nuevas herramientas fílmicas hace más compleja la relación. Por supuesto se mencionan hitos como el Supermán de Richard Donner, y el Batman friki de Tim Burton, que luego se volverá kitsch, Joel Schumacher, para retomar tintes oscuros con las versiones de Christopher Nolan, y suma y sigue. No falta en lo relativo a Marvel la mirada al MCU, ese universo cinemático en que las películas forjan lazos de unión, y en fin, las menciones a los multiversos.

No es fácil trazar una historia completa del cómic y el cine en unas apretadas páginas donde los superhéroes son los que vuelan más alto, pero hay un esfuerzo para referirse a los casos de la”bande dessinée” francobelga, Astérix y Tintín son protagonistas, con mención especial fílmica para Steven Spielberg, y el caso español donde se pone el énfasis en Mortadelo y Javier Fesser, ya se dice de intento en los primeros compases de la obra que quedan fuera el manga y el anime.

Especial atención presta Revert a cómo las herramientas digitales que usa el cine en la actualidad han permitido un mayor acercamiento del cine al cómic o a las novelas gráficas. Ya no se trata sólo de la cita o incluso la imitación de una viñeta en la composición de un plano, a modo de homenaje, ahora se puede estilizar la imagen hasta extremos insospechados, crear planos secuencias digitales que imitan a una de esas viñetas que tanto contenido encierran, usar efectos de cámara lenta o rápida –hay planos de Matrix que hacen pensar en el cómic–, e incluso introducir bocadillos con los pensamientos de los personajes, como se hacía en American Splendor.