Día 5: más películas y Richard Gere

Pero mi gozo en un pozo. O parafraseando el refrán parece que no hay bien que cien años dure, ni siquiera cinco días. A medida que pasa la jornada, no tengo más remedio que rendirme a la evidencia. La sección competitiva ha sufrido hoy un innegable bache. Esperemos que sea pasajero. Ya veremos.

El holocausto y sus consecuencias han dado pie casi a todo un subgénero cinematográfico. A él pertenece la película canadiense Aritmética emocional, de Paolo Barzman, un director bregado sobre todo en televisión, en series como Cazatesoros y La zona muerte. Aquí adapta una novela de Matt Cohen, donde Melanie, una mujer judía que vive en una granja en el campo con su marido, profesor universitario jubilado, recibe una noticia inesperada. Jakob, el hombre que la salvó a ella y a Christopher en 1945, cuando ambos eran niños, en el campo de paso de Darcy, en Francia, está vivo. No acabó en Auschwitz, pero sí en el gulag soviético. Conmovida, Melanie acoge en su casa al ahora anciano Jakob, a quien acompaña por sorpresa Christopher.

Estamos ante una de esas historias de tipos traumatizados, que se sostiene gracias a un reparto excepcional (Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel Byrne, Max von Sydow), que ayuda a hacer creíble lo que resulta bastante inverosímil. No hay mucha habilidad en la introducción de breves flash-backs en blanco y negro de la época del campo; tampoco se entiende esa especie de historia de amor frustrado entre Melanie y Christopher, y los elementos de locura –se quiere presentar cómo el dolor ha afectado a los personajes– tienen un punto disparatado que no está bien hilado en la trama. Suenan pretenciosas las palabras, repetidas en dos ocasiones –“Si me preguntas si creo en Dios, debo preguntarte ‘¿Cree Dios en mí?’”–, y a las que dan ganas de apostillar, “¿debería?”. Quizá lo más sugerente es el momento en que se descorre levemente el velo de cinismo del marido, para señalar el sufrimiento de las personas que parecen no tener derecho a sufrir, al compararse con las que han sufrido horrores del calibre del holocausto y el gulag.

Hubo una época en que el cine argentino no dejaba de sorprendernos. La sorpresa de Encarnación, de la directora Anahí Berneri, consiste en el hecho de que esté presente a concurso en San Sebastián. La historia de una actriz-vedette venida a menos, Erni Levier, o Encarnación, su verdadero nombre, no engancha. No conmueve la decadencia de Erni, sus patéticos esfuerzos por mantenerse en la brecha profesional, incluso filmando ridículos spots publicitarios; agotan sus ligues ocasionales, y la presunta “emotiva” relación con su adolescente sobrina Ana, cuando vuelve a su pueblo natal para su cumpleaños, tampoco lleva demasiado lejos. Es un cine un tanto rancio, estudio de personaje, la actriz, a la que calamos desde el minuto uno, momento a partir del cual no hay demasiado que descubrir.

Anoche recibió Richard Gere el Premio Donostia por su carrera, de manos de Aitana Sánchez-Gijón. Había habido nervios acerca de la llegada del actor, que se retrasó doce horas, al parecer por una avería en su avión privado. Me resulta difícil entender la histeria que ha provocado su llegada. Creo que es un actor competente y resultón, guaperas con un simpático punto burlón, pero no memorable. Sin embargo, la sala donde impartió la rueda de prensa registró lleno hasta la bandera, y algunos periodistas –pocos, tampoco exageremos– le pedían autógrafos y se subían a las sillas como si fueran colegialas. Se proyectó del actor en Zabaltegi La gran estafa, una entretenida película sobre un escritor del montón, que logra llamar la atención de su editorial asegurando que ha logrado la exclusiva de la biografía autorizada del excéntrico multimillonario Howard Hughes. La historia se basa en un caso real, y sigue el modelo de “la bola de nieve”, una mentira se suma a otra hasta que el entero entramado se hace difícil de sostener.

Una película interesante ofrece Zabaltegi. Brick Lane habla de Nazneen, una joven de Bangladesh, cuyo matrimonio es concertado con un paisano que vive en Londres tras la muerte de su madre, lo que le obliga a separarse de su hermana. El marido “adjudicado” parece ingenuo y simplón, no es lo que una sensibilidad romántica anhelaría, pero Nazneen tiene con él dos hijas, mientras que la correspondencia fraterna le empuja a desear algo mejor; y ese algo mejor podría tener la forma del joven que le trae prendas para coser. A partir de aquí, uno podría pensar que la cosa deriva simplemente hacia un vulgar adulterio, pero Sarah Gavron, que adopta una novela de Monica Ali, sabe dar algunos quiebros de interés, las cosas no son exactamente lo que parecen. Con cámara firme y fotografía preciosista, una referencia de la película es Breve encuentro de David Lean, cuyas imágenes aparecen en cierto momento en un televisor. Pero también hacen presencia el feminismo, el islamismo radical y el peligro de la intolerancia, elementos trabados con bastante inteligencia.